Booksmart (2019)

Booksmart-posterDentro de la comedia adolescente existe un subgénero dedicado a la experiencia de personajes que están a punto de graduarse de la escuela secundaria y que, enfrentados a este gran cambio en sus vidas, deciden cerrar esa etapa de una manera significativa. Aunque las fórmulas y lugares comunes son habituales en este tipo de relatos, eso no es un impedimento para encontrar de vez en cuando películas que entregan una perspectiva distinta y fresca, a través de caracterizaciones con matices interesantes, un contexto llamativo y una efectiva honestidad emocional, elementos que encontramos en Booksmart (La noche de las nerds), el primer largometraje dirigido por la actriz Olivia Wilde.

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Jianghu ernü (2018)

Jianghu_ernu-posterLa sociedad china ha sufrido importantes cambios durante las últimas décadas, debido a las reformas económicas implementadas por el gobierno, que han abierto algunas de sus fronteras y modernizado sus actividades. Estas medidas no tienen efectos abstractos, sino que inciden de forma directa en la vida de las personas, que en muchos casos se ven obligadas a buscar nuevos horizontes ya que ciertas áreas de la economía se vuelven irreconocibles o el avance arrollador del progreso los expulsa de sus hogares. El cineasta Jia Zhangke ha explorado las consecuencias de estos cambios en la vida de las personas en películas como Tian zhu ding (A Touch of Sin; 2013), y lo vuelve a hacer con su nuevo trabajo, Jianghu ernü (Ash Is Purest White).

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Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw (2019)

Fast_&_Furious_Presents_Hobbs_&_Shaw_-posterEra difícil creer que una película como The Fast and the Furious (2001) iba a crear una franquicia que se mantendría activa casi veinte años después de su estreno. Múltiples películas después, acompañadas de enormes ingresos en la taquilla, la clave en la longevidad de esta saga consiste en su capacidad para adaptarse a las circunstancias e intentar cosas nuevas. Su historia, que comenzó mostrando el mundo criminal y carreras clandestinas de autos, pasó a alcanzar una escala mayor, que involucraba a los militares, agencias de espías y terroristas. Con cada cinta que surgía los elementos que estaban en juego aumentaban en tamaño y la verosimilitud de las situaciones narradas se volvía más flexible.

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Sebelum Iblis Menjemput (2018)

CREATOR: gd-jpeg v1.0 (using IJG JPEG v80), quality = 75A veces, las películas de terror además de entregar sustos son capaces de explorar algunos temas que les otorgan una dimensión adicional. O, mejor dicho, aprovechan los sustos para tratar esos temas, vinculando ambos elementos, siendo el miedo una manifestación de ideas como la brutalidad de la guerra, la oscuridad de los lazos familiares o el misterio de lo desconocido. En la cinta indonesia Sebelum Iblis Menjemput (May the Devil Take You), los lazos sanguíneos ocupan un lugar especial, así como los males que se extienden de una generación a otra, afectando incluso a quienes no participaron de su origen, solo por el hecho de formar parte del mismo tronco familiar. La obra, sin embargo, no se acerca al planteamiento de una película como Hereditary (2018) de Ari Aster, prefiriendo un enfoque más estruendoso y sangriento.

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Child’s Play (2019)

Child's_Play-posterLos remakes y reboots de películas de terror clásicas deben enfrentar el desafío de abordar obras que forman parte importante de la cultura popular, ya que están dotadas de imágenes y momentos icónicos, fácilmente identificables. A veces esta tarea puede llegar a intimidar a quienes se hacen cargo de estas nuevas versiones, los que intentando rendir homenaje a sus predecesoras terminan creando cintas demasiado reverenciales del material original, sin atreverse a crear algo nuevo. Ese temor no se nota en Child’s Play (El muñeco diabólico), la nueva lectura a la cinta que se estrenó en 1988 y que dio origen a numerosas secuelas, cuya actualización está a cargo del director Lars Klevberg y del guionista Tyler Burton Smith, aunque crear algo distinto no siempre es suficiente para alcanzar un resultado satisfactorio.

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The Man Who Killed Don Quixote (2018)

The_Man_Who_Killed_Don_Quixote-posterHay películas cuyas problemáticas producciones se volvieron tan célebres como las propias obras que engendraron. En algunos casos, como Apocalypse Now (1979), las complicaciones del rodaje aparecen como los sacrificios necesarios para dar forma a una obra maestra, mientras que en otros como Fantastic Four (2015), sirven para explicar un resultado desastroso. Entre las historias de proyectos dificultosos, pocas abarcan tantos años e intentos como los que Terry Gilliam invirtió en The Man Who Killed Don Quixote (El hombre que mató a Don Quijote), una película que demoró cerca de tres décadas en concretarse, desde su génesis hasta su estreno. Las numerosas complicaciones que tuvo la producción no son el único desafío que debe enfrentar, ya que su largo periodo de gestación ha levantado grandes expectativas ahora que por fin podrá ser vista por las audiencias.

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Kamera o tomeru na! (2017)

Kamera_o_tomeru_na-posterTras el renacimiento experimentado hace algunos años, que se extendió a series de televisión, películas y videojuegos, el subgénero de los zombies ha alcanzado un punto de relativa quietud, en el que sus trabajos ya no llaman demasiado la atención y las historias narradas se volvieron algo repetitivas. Es un proceso habitual que experimentan las obras que giran en torno a un determinado elemento cuando se vuelven populares, las que tienden a acrecentar sus semejanzas y se vuelve difícil encontrar proyectos que sobresalgan. Mientras algunas películas como la coreana Busanhaeng (Train to Busan; 2016) destacan por su intensidad y buen manejo de las convenciones del género, otras como la japonesa Kamera o tomeru na! (One Cut of the Dead) van más allá y crean algo realmente innovador.

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