Being the Ricardos (2021)

Being_the_Ricardos-posterLo primero que Aaron Sorkin hace en su nuevo largometraje, Being the Ricardos, es establecer la importancia social y cultural que la serie de televisión I Love Lucy tuvo en Estados Unidos. A través de un recurso narrativo que emula las entrevistas de un documental, el guion se encarga de explicar el contexto en el que se desarrollará la historia, donde la popularidad de ese programa era tal que los récords de audiencia de hoy no llegan ni a la mitad de lo que ocurría en aquel entonces. En una escena posterior, por ejemplo, se menciona que los horarios de los locales comerciales debían ajustarse a la emisión de los capítulos para no interrumpir la rutina de los clientes. Son datos que aclaran lo que está en juego dentro del relato, es decir, lo que los protagonistas arriesgan desde un punto de vista comercial, aunque el verdadero núcleo de la obra se acerca a los efectos más personales e íntimos de su relación.

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The Tragedy of Macbeth (2021)

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Dentro de la filmografía de los hermanos Joel y Ethan Coen son poco frecuentes las adaptaciones de obras preexistentes. Películas como The Ladykillers (2004), No Country for Old Men (2007) o True Grit (2010) son excepciones en una veintena de guiones que privilegian las ideas propias e idiosincrasias características de dichos cineastas. Por eso, llama la atención que Joel Coen haya querido adaptar una de las obras de teatro más famosas de William Shakespeare en The Tragedy of Macbeth (La tragedia de Macbeth), cuya historia tiene la carga, además, de haber sido llevada al cine por directores de la talla de Akira Kurosawa, Orson Welles y Roman Polanski. Pero casi igual de sobresaliente es que se trata del primer largometraje que hace completamente en solitario, sin la compañía de su hermano.

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Scream (2022)

Scream-posterAunque se trata de la quinta película de la franquicia, Scream no continúa con la tendencia de sus antecesoras de ocupar un número identificatorio y prefiere repetir el título de la cinta original, aquella que en 1996 revivió el subgénero del slasher con una mirada escrutadora y consciente de sí misma. La decisión, sin embargo, no significa que estemos ante un reinicio total de la saga, sino frente a una secuela que al mismo tiempo reconoce el legado de los largometrajes anteriores e introduce una nueva generación de personajes. Es, en otras palabras, un soft reboot o recuela, la tendencia narrativa que se apoderó recientemente de historias como Star Wars o Halloween, lo que en este caso es referenciado de manera directa por la obra, debido al enfoque metaficticio que ha caracterizado a las cintas.

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Flugt (2021)

Flugt-posterCuando los talibanes regresaron al poder en Afganistán el año pasado, miles de personas huyeron o intentaron huir del país. Como sabían lo que esa llegada implicaba, debido a su fundamentalismo inflexible y métodos violentos, prefirieron dejar atrás sus hogares para buscar asilo en otros territorios. Las imágenes de las personas desesperadas se convirtieron en un potente recordatorio de la crisis de refugiados que se ha extendido durante años en nuestro planeta, con Europa como el principal destino de los desplazados. Es, también, algo que demuestra la vigencia del documental Flugt (Flee) de Jonas Poher Rasmussen, que pese a centrarse en hechos que ocurrieron décadas atrás reflejan un problema que no va a desaparecer de la noche a la mañana.

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The Card Counter (2021)

The_Card_Counter-posterHan pasado 45 años entre Taxi Driver (1976), el primer largometraje que escribió, y The Card Counter, su trabajo más reciente, pero Paul Schrader conecta ambos trabajos a través de una fórmula que atraviesa toda su extensa trayectoria. Algunas de las obras más representativas del cineasta giran en torno a hombres solitarios y obsesivos, desafectados por el mundo y presas de sentimientos como la culpa, la ansiedad, la rabia y la impotencia. El director y guionista las llama historias de “un hombre en una habitación”, debido al carácter introspectivo que adquieren, representado generalmente con una voz en off que narra los pensamientos de los protagonistas, cuyas respectivas ocupaciones u oficios sirven como una metáfora para los temas que exploran los relatos.

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The Lost Daughter (2021)

The_Lost_Daughter-posterEl comienzo de la película The Lost Daughter (La hija oscura) augura un futuro sombrío para su protagonista. La escena, con la cual el relato adopta una estructura in extrema res, muestra al personaje interpretado por Olivia Colman en una playa de noche, tambaleándose hacia el mar, con una herida en el estómago y desmayándose en la orilla. Es un contraste notorio con las secuencias siguientes, donde la mujer acaba de llegar a la costa de Grecia para disfrutar sus vacaciones en un soleado pueblo. Con ese aviso de lo que ocurrirá, esta adaptación de la novela homónima de Elena Ferrante a cargo de Maggie Gyllenhaal instala una sensación de inquietud que se extiende durante todo el metraje, en anticipación a un hecho que sabemos será inevitable.

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Encanto (2021)

“Realismo mágico” es uno de esos conceptos que a veces son ocupados sin la precisión que merecen, sobre todo en la crítica cinematográfica estadounidense, que la trata como un simple sinónimo de “fantasía”. Este género artístico, principalmente asociado a una determinada literatura que se desarrolló en Latinoamérica durante el siglo XX, ocupa elementos sobrenaturales para integrarlos a un entorno más mundano, como si se tratase de piezas complementarias, inseparables. Se trata de una de las principales influencias que han citado los realizadores de Encanto, la nueva película animada de Disney, y por lo menos la comparación parece apropiada, gracias a la forma en que es representado el mundo donde transcurre el relato, que destaca también la cultura de Colombia, el país de uno de los autores más representativos del movimiento, Gabriel García Márquez.

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The Matrix Resurrections (2021)

The_Matrix_Resurrections-posterCuando estrenaron The Matrix (1999), el cine y el mundo eran muy distintos a lo que conocemos ahora. La tecnología, por ejemplo, ha cambiado enormemente desde entonces, algo que es reconocido por The Matrix Resurrections (Matrix resurrecciones), la cuarta película de la saga. Si en la trilogía original los personajes pasaban del plano virtual al material a través de los teléfonos públicos, ¿cómo adaptar ese elemento a una época en la que ya no existen? Una de las soluciones son los espejos, objetos más duraderos en el tiempo y que también tuvieron un lugar importante en las entregas anteriores debido a su poder simbólico. Como en esa famosa escena donde el protagonista se traga la pastilla roja para conocer la verdad, la superficie plana y fría de los espejos pasa a tener un comportamiento más impredecible, una maleabilidad que difumina los límites entre realidad y fantasía.

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Las mejores películas de 2021

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Después de más de un año, las salas de cine reabrieron sus puertas para tratar de recuperar algo de esa normalidad que nos había quitado la pandemia. La emergencia sanitaria del COVID-19 todavía está vigente en el mundo, lo que se puede notar en las medidas de seguridad que se han implementado para este regreso, como el uso de mascarillas y los aforos reducidos de los recintos, pero a pesar de esas exigencias es bueno volver a los ritos asociados a dicha actividad. Por más fácil que sea ver las películas en la comodidad del hogar, el hecho mismo de ir a un lugar determinado, hacerse el tiempo de estar en una sala oscura, sin la opción de pausar las escenas, crea una experiencia irremplazable.

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È stata la mano di Dio (2021)

È_stata_la_mano_di_Dio-posterSi en La grande bellezza (The Great Beauty; 2013), su película más celebrada, el director Paolo Sorrentino mostraba la vida desde la perspectiva de un hombre viejo que carga con el peso del pasado, su nueva película, È stata la mano di Dio (The Hand of God; Fue la mano de Dios), adopta la perspectiva de la juventud. El foco del relato ya no está puesto sobre los remordimientos y las oportunidades desaprovechadas tiempo atrás, sino que en las posibilidades del mañana y lo que traerá el futuro. Es una de las denominadas coming of age stories, o historias acerca de la maduración, donde un personaje experimenta el paso de la niñez a la adultez, define su identidad y en última instancia descubre el lugar que ocupa en el mundo.

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