La Llorona (2019)

La_Llorona-posterMeses antes de que la película guatemalteca La Llorona se estrenara en el Festival de Cine de Venecia, otra cinta basada en la misma leyenda había recorrido los cines del mundo, The Curse of La Llorona, distribuida por Warner Bros. Pictures y parte de la millonaria franquicia de The Conjuring. Aunque el recuerdo puede estar aun fresco en la mente de algunas personas, lo que provocará más de alguna comparación entre ambas obras, el enfoque de cada una es muy diferente, abismal incluso. La historia de esta mujer espectral que lamenta la pérdida de sus hijos, una parte importante del imaginario latinoamericano, parece la base ideal para construir relatos ligados al género del terror, pero la perspectiva utilizada por el director Jayro Bustamante escapa de los lugares comunes.

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The Devil All the Time (2020)

The_Devil_All_the_Time-posterAsí como la religión puede asistir al ser humano, ya sea dándole sentido y orden a las preguntas que le arroja el universo, o proporcionándole un soporte emocional en momentos dolorosos, sobre todo con la pérdida de un ser querido, también es capaz de potenciar el lado más siniestro de las personas. En la película The Devil All the Time (El diablo a todas horas) del director Antonio Campos vemos ese lado negativo de la religión, uno donde sus preceptos misteriosos, aquellos que no están regidos por las mismas reglas que la ciencia y que escapan del entendimiento racional, permiten encubrir o justificar aberraciones de todo tipo.

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The Rental (2020)

The_Rental-posterSi en Psycho (1960) el director Alfred Hitchcock construyó la tensión del relato aprovechando el temor de dormir en un lugar ajeno a casa, lo que significa quedar a merced de un extraño, aplicaciones como Airbnb han creado un panorama de escala aún mayor. Ya no son solo los recintos como hoteles y moteles los que ofrecen servicios de alojamiento, sino que ahora cualquier individuo puede hospedar a personas que no conoce. Como los proveedores y los usuarios aumentan, de igual manera lo hacen los riesgos, una cuestión que aprovecha la película The Rental para instalar una atmósfera inquietante sobre sus protagonistas.

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I’m Thinking of Ending Things (2020)

I'm_Thinking_of_Ending_Things-posterEn el cine de Charlie Kaufman es habitual que las líneas entre realidad y fantasía se difuminen, llegando en algunos casos a ocupar guiños metaficticios. El ejemplo más claro se encuentra en la primera adaptación que hizo de un libro, convenientemente titulada Adaptation (2002), en la que uno de los personajes principales es una versión ficticia de él mismo, quien debe escribir un guion basado en El ladrón de orquídeas de Susan Orlean, la obra en la que está inspirada esa cinta. En su nueva película, I’m thinking of Ending Things (Pienso en el final), que toma como base la novela homónima de Iain Reid, las referencias que trascienden las barreras de la ficción o juegan con la cuarta pared no son tan manifiestas, pero siguen estando ahí, adoptando otras formas.

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True History of the Kelly Gang (2019)

True_History_of_the_Kelly_Gang-posterLa historia la escriben los vencedores, esa es la regla general. Pero de vez en cuando el testimonio de los vencidos trasciende esa barrera y permite que conozcamos sus voces, algo que en ciertos casos llega incluso a levantarlos como mártires. En la película True History of the Kelly Gang el relato es contado desde el punto de vista de su protagonista, el forajido Ned Kelly, quien pese a haber sido ejecutado cuando era joven se convirtió en un ícono de la historia de Australia. Si bien la cinta se toma varias libertades de los hechos reales, al estar basada en una novelización de la vida de ese personaje escrita por Peter Carey, uno de sus pilares narrativos es que estamos ante una versión que proviene del propio Kelly, quien ha decidido contar su experiencia para evitar que sea distorsionada por manipulaciones externas.

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First Cow (2019)

First_Cow-posterCuando Alejandro González Iñárritu exploró la vida en la Frontera estadounidense con su película The Revenant (2015), la representó como una experiencia salvaje y violenta, donde tanto la naturaleza como el resto de las personas constituyen una peligrosa amenaza. La supervivencia era el principal desafío en ese mundo, uno donde es necesario pelear con todos los medios necesarios para no morir. Mientras la posibilidad de construir una civilización en ese entorno parecía imposible, ya que su enfoque es más inmediato y visceral, la perspectiva de la directora Kelly Reichardt en su largometraje First Cow parece más optimista, al centrarse en los esfuerzos por sentar las bases de una auspiciosa estabilidad.

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Bliss (2019)

Bliss-posterExisten varias películas que exploran el proceso creativo y la inspiración artística. Algunas obras lo tratan como un fenómeno misterioso que parece caído del cielo, como una iluminación repentina que se apodera del artista y lo eleva por sobre el resto de las personas, mientras que otras destacan lo laboriosa que es esa tarea, algo que requiere un esfuerzo constante para poder dar sus frutos. Sin embargo, no hay muchas cintas que hayan ocupado un enfoque como el que Joe Begos usó en su largometraje Bliss, donde los espectadores son transportados a una verdadera pesadilla sensorial, a un descenso a los infiernos que muestra lo autodestructiva que puede ser la obra para su autor.

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And Then We Danced (2019)

affisch_ATWD_01.inddLos bailes tradicionales o folclóricos buscan capturar el espíritu de una nación, poner de manifiesto sus raíces, preservar sus costumbres. Su fuerte conexión con el pasado los lleva a custodiar principios clásicos, como la manera en que son representados los roles de género, sobre todo en los bailes en pareja, donde los papeles del hombre y de la mujer están muy diferenciados. En And Then We Danced, del director Levan Akin, las rígidas ideas asociadas a la danza georgiana no solo reflejan el pensamiento existente décadas atrás en aquel país, sino que han perdurado hasta la actualidad, en una sociedad cuya intolerancia surge como uno de los grandes obstáculos que deberá enfrentar el protagonista.

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Host (2020)

Host-posterLa pandemia del coronavirus ha implicado un fuerte golpe para la industria cinematográfica, en varios frentes: cierre de cines, festivales cancelados, estrenos atrasados, proyectos suspendidos. Mientras algunas producciones están reanudando sus actividades, sujetas a estrictas medidas sanitarias, la cuarentena no fue impedimento para que aparezca una de las primeras películas filmadas y estrenadas durante la emergencia, Host, del director Rob Savage. Al igual que algunos proyectos televisivos que surgieron en el último tiempo, la cinta aprovechó las videollamadas, específicamente el programa Zoom, para contar su historia, la que además se enmarca dentro del género del terror.

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De la noche a la mañana (2019)

De_la_noche_a_la_mañana-posterEn la película De la noche a la mañana, una coproducción argentino-chilena del director Manuel Ferrari, cada una de sus escenas está compuesta por un solo plano. No vemos, por lo tanto, técnicas cinematográficas tan elementales como el plano contraplano cuando dos personajes están conversando, sino que los cortes surgen solo cuando se pasa de una escena a la otra. Un planteamiento como ese exige que cada momento sea diseñado con precisión, ya que el desarrollo interno de una escena no será tan proclive a las correcciones posteriores del montaje, que en este caso está más encargado de determinar cuando comienza y termina cada una de ellas.

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