American Animals (2018)

American_Animals-posterLa película American Animals comienza de una manera algo inusual. Por lo general, las cintas que están basadas en hechos reales no esconden esta circunstancia, e incluso tienden a señalarlo a través de un texto al inicio del metraje. Pero en esta obra dirigida por Bart Layton las palabras que aparecen durante los primeros segundos indican que “esto no está basado en una historia real”, para inmediatamente después eliminar algunas palabras y aclarar que “esto es una historia real”. La estrategia hace recordar a la serie de televisión de Fargo, donde Noah Hawley hace una aclaración inversa, ya que parte primero afirmando que estamos ante una historia verdadera, para luego eliminar la palabra “verdadera” y precisar que se trata de una historia a secas.

Sigue leyendo

Anuncios

Upgrade (2018)

Upgrade-posterEl protagonista de la película Upgrade, Grey Trace (Logan Marshall-Green), es presentado como un hombre anacrónico, que parece no pertenecer a la época en la que vive. Si bien la cinta está ambientada algunos años en el futuro, en una sociedad donde existen automóviles autónomos, las casas pueden ser controladas a través de sistemas operativos y hay complementos tecnológicos que son instalados en los cuerpos de las personas, el personaje principal de esta obra prefiere un entorno más análogo y tangible. En la primera escena lo vemos escuchando música en un tocadiscos, mientras trabaja en un vehículo de modelo clásico, una actividad que no es un simple pasatiempo, sino que su principal ocupación. Su esposa Asha (Melanie Vallejo), en cambio, posee un alto cargo dentro de una pujante compañía tecnológica.

Sigue leyendo

BlacKkKlansman (2018)

BlacKkKlansman-posterCon el tenso clima político que existe actualmente en Estados Unidos, resultaba inevitable que el cine de aquel país decidiera explorar algunas de las situaciones que se están viviendo dentro de su territorio. Mientras Steven Spielberg prefirió destacar el rol de la prensa como una de las herramientas capaces de vigilar el desempeño de los gobernantes con su cinta The Post (2017), cuya creación estuvo inspirada en parte por los roces entre el presidente Donald Trump y los periodistas, ahora es Spike Lee quien con el estreno de BlacKkKlansman (El infiltrado del KKKlan) pone de manifiesto otra de las preocupaciones que han surgido durante ese gobierno, la revitalización mediática de grupos supremacistas blancos.

Sigue leyendo

Lady Macbeth (2016)

Lady_Macbeth-posterRoger Ebert consideraba al cine como una máquina que genera empatía, ya que permite que el espectador pueda conocer historias que escapan de su entorno habitual, mostrando las vidas de personas que viven en otros lugares, que tienen otras ocupaciones y que pertenecen a grupos distintos al nuestro. De esta manera, las películas tienen la posibilidad de expandir nuestro entendimiento del mundo y de comprender a personas diferentes a nosotros. Esta idea tiene razón, pero, así como el cine es capaz de levantar puntos en común entre nosotros y aquellos que parecían lejanos, también puede mostrar historias donde los personajes realizan cosas más difíciles de entender, e incluso donde cometen acciones que nos parecen reprochables.

Sigue leyendo

First Reformed (2017)

First_Reformed-posterAntes de trabajar con Martin Scorsese, escribiendo los guiones de películas fundamentales de su carrera como Taxi Driver (1976) y Raging Bull (1980), Paul Schrader publicó el libro Transcendental Style in Film. Basado en la filmografía de los cineastas Yasujirō Ozu, Robert Bresson y Carl Theodor Dreyer, describió una forma de hacer el cine que consiste en transmitir lo trascendental a través de un estilo austero, mundano, donde cuestiones como el movimiento de la cámara y el uso de música extradiegética son reducidos al mínimo. Aunque Schrader ha desarrollado una carrera como director desde 1978, debieron pasar casi cuatro décadas para que pusiera en práctica aquello de lo que había escrito en ese libro.

Sigue leyendo

Animal (2018)

Animal-posterAsí como en Relatos salvajes (2014) de Damián Szifrón se hacía referencia al lado más fiero del ser humano, a aquel estado primigenio que antecede a las normas sociales y a las instituciones, el que se encuentra dominado más por el instinto que por la razón, la película Animal del director Armando Bo también se alimenta de esa idea. Ambas cintas argentinas parten de la noción de que la verdadera cara de sus personajes se muestra al estar expuestos a situaciones límites, fuera de lo común, que los llevan a adoptar medidas que pasan por alto las barreras sociales que deben respetar en sus vidas cotidianas.

Sigue leyendo

Mission: Impossible – Fallout (2018)

Mission_Impossible_Fallout-posterUno de los aspectos que ha caracterizado a la saga de Mission: Impossible es que cada una de sus películas ha sido dirigida por un director diferente, lo que genera algunas interesantes variaciones entre cada una de sus entregas. Esa costumbre recordaba a lo que ocurría con la franquicia de Alien, que también contó con la participación de diversos cineastas de renombre, pero al igual que en ese caso la tendencia llegó a su fin. Este año, con el estreno de su sexta cinta, Mission: Impossible – Fallout (Misión: Imposible – Repercusión), la saga repite al director Christopher McQuarrie, quien estuvo a cargo también de la quinta película. Aunque con esa decisión se pone término a una estrategia que permitía una diversidad de enfoques, su regreso nos entrega no solo una muy sólida obra de acción sino también una historia que se hace cargo de aquellos hechos que ocurrieron en las cintas previas.

Sigue leyendo