Black Panther: Wakanda Forever (2022)

Black Panther: Wakanda Forever. © 2022 MARVEL.

Aunque las historias narradas son ficticias, llenas de superpoderes y elementos estrafalarios, a veces la realidad se llega a infiltrar en el Universo Cinematográfico de Marvel. Lo podemos ver, por ejemplo, en el carisma magnético de Tony Stark, una especie de reflejo de la personalidad de Robert Downey Jr., el actor que lo interpreta, o el metaencuentro que se produjo en Spider-Man: No Way Home (2021), donde el Peter Parker de Tom Holland conoció a sus versiones de otros universos (o franquicias), incluyendo algunos comentarios autorreferenciales sobre dichas obras. Sin embargo, ahora el imperio de Disney debe lidiar con uno de sus desafíos más complejos, que trasciende los guiños superficiales y los chistes momentáneos, ya que el repentino fallecimiento de uno de sus principales rostros, Chadwick Boseman, planteaba la pregunta de cuál sería el próximo paso para Black Panther.

Sigue leyendo

The Wonder (2022)

The_Wonder-posterEn esas raras ocasiones en que una película les recuerda a los espectadores que está viendo, precisamente, una película, la revelación ocurre por lo general cuando el relato ha avanzado lo suficiente para que tenga un carácter sorpresivo. Los realizadores primero se dedican a contar la historia de manera convencional y, una vez que la audiencia ya se ha acostumbrado a la ilusión narrativa, surge aquel momento que rompe la cuarta pared y nos hace conscientes de la obra misma. En La montaña sagrada (1973), por ejemplo, Alejandro Jodorowsky lo hizo al final de su largometraje, y ahora, casi 50 años después, otro director chileno, Sebastián Lelio, también recurre a las estrategias metaficticias con The Wonder (El prodigio), aunque a diferencia de dicho caso acá la cinta lo declara desde el comienzo.

Sigue leyendo

Im Westen nichts Neues (2022)

All_quiet_on_the_western_front-posterUn ejemplo claro de la capacidad discursiva del cine se puede ver en las películas bélicas, donde los componentes fácticos de los episodios narrados son abordados de determinadas maneras dependiendo que aquello que quieren transmitir los realizadores. El tipo de historias que muestras las cintas estadounidenses o británicas sobre la Primera y Segunda Guerra Mundial, por ejemplo, son muy diferentes a lo que puede ocurrir con obras creadas en Alemania, ya que el rol que tuvo cada país en esos conflictos fue muy distinto. Mientras Hollywood ha contribuido a instalar la idea de Estados Unidos como una nación heroica, que salvó a Europa de la tiranía y el horror, en el caso de los alemanes las ideas imperantes son la culpa, la vergüenza, la humillación y el temor, tal como se ve en Im Westen nichts Neues (All Quiet on the Western Front; Sin novedad en el frente) de Edward Berger.

Sigue leyendo

Black Adam (2022)

Black_Adam-posterHace años que Zack Snyder no forma parte del Universo Extendido de DC, pero su influencia todavía se siente en algunos proyectos actuales de esa franquicia, como la película Black Adam de Jaume Collet-Serra. Aunque la cinta es, en estricto rigor, un spin-off del largometraje Shazam! (2019) de David F. Sandberg, el tono y estilo que ocupa está más cerca de los trabajos que Snyder realizó con los superhéroes de DC que con el aire lúdico y cómico de aquella obra. Esto significa, por un lado, que existe una evidente grandilocuencia visual, similar a la que vimos en Batman v Superman: Dawn of Justice (2016), por ejemplo, pero también un sentido de vanagloria que a veces resulta poco logrado.

Sigue leyendo

1976 (2022)

CREATOR: gd-jpeg v1.0 (using IJG JPEG v80), quality = 75

Debido a su título, uno como espectador podría preguntarse por qué Manuela Martelli escogió ese año en particular para dar nombre a su largometraje 1976. A diferencia de, por ejemplo, Argentina, 1985 (2022) de Santiago Mitre, el relato no está basado en un episodio histórico específico, si bien ambas películas abordan las dictaduras militares de sus respectivos países. La razón, según algunas entrevistas que ha dado la directora, tiene un significado familiar, ya que en ese año falleció su abuela, una de las principales inspiraciones que tuvo para escribir la cinta. Y pese a que la obra no está basada directamente en su vida, al verla notamos una cierta especificidad en su ambientación que coincide con aquella idea transmitida por el título.

Sigue leyendo

Blonde (2022)

Blonde-posterA 60 años de la muerte de Marilyn Monroe, su fuerza como ícono hollywoodense parece no haber disminuido. La popularidad que alcanzó es tal que el retrato que el artista Andy Warhol hizo de ella constituye una de las obras más famosas del siglo XX, e incluso en la actualidad su rostro es utilizado tanto como objeto de merchandising y en publicaciones de diversas redes sociales. El magnetismo de la imagen que proyectaba la actriz está también presente en la película Blonde (Rubia) de Andrew Dominik, que en sus primeros minutos reproduce el célebre momento de Monroe con un vestido blanco que se mueve producto de un ducto de ventilación, pero el largometraje es, asimismo, una exploración de la mujer que estaba detrás de esos momentos.

Sigue leyendo

Argentina, 1985 (2022)

Argentina_1985-posterDe vez en cuando surgen algunas voces críticas contra el cine chileno según las cuales los guionistas y directores solo están preocupados de retratar la dictadura militar. Más allá de que esa afirmación es falsa, ya que un porcentaje menor de las películas hablan sobre ese periodo de nuestra historia, los comentarios sugieren también la idea de que ya se ha dicho todo lo necesario sobre lo que ocurrió en aquellos años y que ahora es tiempo de “dar vuelta la página”. Esa forma de pensar, que se ha estado abriendo paso en algunos sectores de la política nacional, desconoce consciente o inconscientemente que un principio fundamental para hacer frente a los crímenes de lesa humanidad es justamente la memoria, algo que es cierto no solo en Chile, sino que en todos los países donde han ocurrido tales episodios, como queda demostrado con la cinta trasandina Argentina, 1985 de Santiago Mitre.

Sigue leyendo

Don’t Worry Darling (2022)

Don't_Worry_Darling-posterUna de las primeras cosas que llama la atención del mundo en que transcurre la película Don’t Worry Darling (No te preocupes cariño) de Olivia Wilde es el orden. Cada elemento que vemos en la pantalla parece sacado directamente de alguna revista de modas o de un catálogo del Estados Unidos de los años 50, con una pulcritud y perfección que confirma la opinión de ciertas personas que idealizan aquella época del país norteamericano. Los propios personajes se llegan a mover de manera coordinada en esos minutos introductorios, con los maridos a bordo de sus vehículos para ir al trabajo al mismo tiempo, mientras las esposas se quedan en casa para cocinar y hacer aseo. Pero ese tipo de coordinación que, por un lado, puede denotar armonía, también da cuenta de una idea de control.

Sigue leyendo

Athena (2022)

CREATOR: gd-jpeg v1.0 (using IJG JPEG v80), quality = 75

En la película Athena (Atenea), el espacio físico es un componente fundamental para su director Romain Gavras. La historia transcurre en un banlieue, una zona residencial periférica francesa, marginada en términos socioeconómicos y con una alta población migrante, sobre todo de origen africano. Se trata de un tipo de paisaje urbano que ha sido retratado en el cine de aquel país con trabajos como La haine (1995) de Mathieu Kassovitz, Bande de filles (Girlhood; 2014) de Céline Sciamma y Les misérables (2019) de Ladj Ly. Pero la obra no solo ocupa las características de ese lugar para desarrollar el contexto en que se desenvuelve el relato, sino que emplea aquella dimensión espacial en términos narrativos, a través de la particular forma en que cuenta los hechos.

Sigue leyendo

Barbarian (2022)

Barbarian-posterAl igual que los secretos que esconde su trama, la película de terror Barbarian (Bárbaro) apareció de repente, casi de la nada. Con un tráiler que presentaba solo la premisa de su historia -algo poco usual en el material promocional de algunos estudios, que a veces revelan más de la cuenta-, la cinta solo se dio a conocer unos pocos meses antes de su estreno, y desde entonces quienes la han visto y la recomiendan aclaran que lo mejor es ir sin saber más que lo que aparecía en esas imágenes. Ni siquiera su director y guionista, Zach Cregger, refleja el tipo de energía que encontramos en esta obra, ya que su carrera ha estado ligada principalmente a la comedia, pero son este tipo de sorpresas las que da gusto recibir cuando vamos al cine.

Sigue leyendo