Toni Erdmann (2016)

Toni_Erdmann-posterA veces, los prejuicios que uno tiene contra una película pueden ser algo positivo, ya que al contar con una cierta suspicacia al momento de verla es posible que la obra misma nos demuestre que estábamos equivocados. Eso es lo que me ocurrió con la cinta alemana Toni Erdmann, que desde el año pasado comenzó a acumular un gran número de premios y elogios de la crítica. Cuando una película recibe ese tipo de comentarios, uno supone que se debe tratar de una obra sobresaliente, que destaca en relación al resto, que sale de lo genérico, pero la información previa que fui captando de forma general de esta obra no la mostraban de esa manera, sino que todo lo contrario.

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Una mujer fantástica (2017)

Una_mujer_fantastica-posterCuatro años después de haber participado en el Festival de Cine de Berlín con Gloria (2013), que ganó el oso de plata a la mejor actriz por el trabajo de Paulina García, el director Sebastián Lelio volvió a competir en el mismo certamen con su nueva película, Una mujer fantástica. La cinta fue muy bien recibida y esta vez obtuvo el premio al mejor guion, lo que viene a confirmar el buen momento de su carrera. Junto a Pablo Larraín, que es uno de los productores de la cinta a través de la compañía Fábula, Lelio es uno de los directores chilenos más prometedores de la actualidad, gozando además de una buena proyección internacional. Justamente, este año filmó su debut en el cine en inglés, Disobedience, protagonizado por Rachel Weisz y Rachel McAdams.

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Jackie (2016)

Jackie-posterDebe ser difícil para los directores de cine pasar de hacer películas en su lengua materna a cintas habladas en otros idiomas, y más aún si en esa nueva película deben tratar temas tan íntimamente ligados a un país ajeno. En el caso del chileno Pablo Larraín, quien ha dedicado parte importante de su filmografía a la historia de su país, gracias a una trilogía conformada por Tony Manero (2008), Post Mortem (2010) y No (2012), que gira en torno a la dictadura de Pinochet, su primer acercamiento al cine en inglés viene de una obra que habla sobre la ex primera dama de Estados Unidos, Jacqueline Kennedy, y del episodio que ha dejado una huella imborrable en la historia de esa nación. El propio Larraín se sorprendió cuando Darren Aronofsky le ofreció el proyecto, pero las barreras culturales no fueron un impedimento para encontrar temas universales en este relato.

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Split (2016)

Split-posterEn su momento de máxima popularidad, el director M. Night Shyamalan fue apodado por la revista Newsweek como el nuevo Steven Spielberg. A la fecha de esa publicación, su filmografía incluía éxitos como The Sixth Sense (1999) y Signs (2002), por lo que el entusiasmo por su futuro era comprensible. Sin embargo, una serie de traspiés, tanto críticos como comerciales, lo relegaron a un segundo plano, y su nombre, que había sido años atrás motivo suficiente para llevar a la gente al cine, ahora era evitado. Obligado a tener que trabajar con presupuestos más restringidos, Shyamalan estrenó The Visit (2015), una película de metraje encontrado que pese a sus irregularidades demostraba una mejora en la calidad de sus obras, algo que es confirmado por su nuevo trabajo, Split (Fragmentado).

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Silence (2016)

Silence-posterLlama la atención que un director de la talla de Martin Scorsese, cuyos trabajos forman parte fundamental del cine estadounidense de la segunda mitad del siglo XX, haya esperado tanto tiempo para hacer una película porque no se sentía lo suficientemente seguro de enfrentar el desafío. Cuando le recomendaron la novela Silence de Shūsaku Endō, tras el estreno de su controversial película The Last Temptation of Christ (1988), el director supo de inmediato que  quería adaptarla al cine, pero aún no tenía clara la perspectiva desde la cual lo haría. Debieron pasar más de 25 años para que Scorsese finalmente comenzara a filmarla, algo que ocurrió, según él, gracias a un cambio en la forma en que él mismo veía el mundo y su relación con la espiritualidad.

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Kong: Skull Island (2017)

Kong_Skull_Island-posterLa película King Kong (1933) se estrenó en una época en la que el mundo permitía creer en la posibilidad de una isla donde animales gigantescos y prehistóricos pudiesen vivir.  Si bien los avances tecnológicos habían ayudado a entregar una idea más o menos acabada de lo que se puede encontrar en nuestro planeta, aún había rincones que no estaban del todo explorados, lo que daba pie a historias que se acercaban más al terreno de los mitos que de la ciencia. Por eso, al momento de hacer una versión nueva de aquel personaje, es necesario tener en cuenta el contexto en el que estará ambientada, con tal de que sea plausible la idea de descubrir un mundo perdido.

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Logan (2017)

logan-posterDebido a la enorme popularidad que ha alcanzado durante los últimos años, el cine de superhéroes ha sido comparado con el western, un género que también tuvo una época de apogeo, la que se desenvolvió durante mediados del siglo XX. Como toda fórmula que resulta exitosa, estas películas han ido adquiriendo una cierta estabilidad en sus elementos, dado que los estudios prefieren jugar a la segura que arriesgarse demasiado. Sin embargo, una estrategia como esa puede caer en la monotonía, generando una fatiga entre los espectadores, lo que a la larga terminará afectando a todo el género. Por eso, resulta necesario permitir que las obras evolucionen y exploren nuevas formas de contar sus historias.

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