Call Me by Your Name (2017)

Call_Me_by_Your_Name-posterHay películas que tratan a la ambientación de sus historias no como un mero elemento accidental del relato, sino como algo que es capaz de entregarle un espíritu propio, una atmósfera distintiva a la obra. Esto no solo se nota en historias de corte fantástico, que transcurren en lugares exóticos o que narran hechos inusuales, sino también en aquellas cintas que tienen un enfoque más realista. La combinación de elementos como el diseño de producción, la fotografía, la banda sonora, va dando forma a sensaciones bien definidas, que nos transportan a ese lugar y época determinados. Es lo que ocurre, por ejemplo, con un título como Carol (2015) de Todd Haynes, donde se transmite la melancolía de la historia narrada a través del lenguaje cinematográfico.

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The Post (2017)

The_Post-posterAunque la película está basada en hechos que ocurrieron en 1971 y gira en torno a un acontecimiento con circunstancias tan particulares como la Guerra de Vietnam, The Post (The Post: Los oscuros secretos del Pentágono) tiene una innegable relevancia por lo que ocurre actualmente en Estados Unidos. Cuando el director Steven Spielberg leyó el guion a comienzos de 2017, vio los paralelos que existían entre el relato y lo que ocurría en su país, por lo que la producción del proyecto adquirió un repentino sentido de urgencia, decidiendo que haría todo lo posible para que el resultado final se estrenara dentro del mismo año. La obra no solo constituye la primera colaboración entre Spielberg y los actores Tom Hanks y Meryl Streep, sino que además ha acumulado numerosos reconocimientos  y premios.

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The Shape of Water (2017)

The_Shape_of_Water-posterEl director mexicano Guillermo del Toro se ha visto atraído desde siempre hacia los monstruos. Habiendo iniciado su carrera en el cine a través del área de los efectos especiales y el maquillaje, parte de su fascinación por esas criaturas depende de un aspecto de carácter visual. Del Toro tiene un rol activo en el diseño de sus películas, dibujando bocetos que sirven como modelo para el resultado final y cuidando cada uno de los detalles de esas obras, desde el vestuario hasta los objetos que aparecen en ellas. Una muestra de su interés por este mundo se puede apreciar en la exhibición “At Home with Monsters”, que reunía varias de sus creaciones y de los trabajos que las inspiraron.

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Lady Bird (2017)

Lady_Bird-posterLa transición de Greta Gerwig hacia la labor de directora ocurrió de manera paulatina. Ya desde sus primeros trabajos como actriz, en películas que se enmarcan dentro del género denominado mumblecore, debía adoptar un rol más activo en la creación de dichas cintas, ya que gran parte de los diálogos y situaciones eran improvisados. Así, por ejemplo, llegó a recibir el crédito de coguionista en Hannah Takes the Stairs (2007), de Joe Swanberg, y posteriormente asumió la tarea adicional de codirectora en la película Nights and Weekends (2008), nuevamente con Swanberg. Sus guiones más conocidos vendrían después, con Frances Ha (2012) y Mistress America (2015), los que escribió junto a su pareja Noah Baumbach, pero fue solo recientemente que pudo escribir y dirigir de forma exclusiva su primer largometraje, Lady Bird.

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Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)

Three_Billboards_Outside_Ebbing_Missouri-posterEn sus tres primeras películas -el cortometraje Six Shooter (2004), y los largometrajes In Bruges (2008) y Seven Psychopaths (2012)-, el director de cine Martin McDonagh narró historias ligadas al mundo criminal. Dentro de sus personajes había delincuentes, sicarios y mafiosos, quienes se desenvolvían además en un entorno manifiestamente masculino. Con su nuevo trabajo, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Tres anuncios por un crimen), el dramaturgo convertido en cineasta parece reaccionar directamente a esa tendencia que se había ido formando dentro de su filmografía, optando por un relato que introduce importantes innovaciones en comparación a sus anteriores películas.

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The Disaster Artist (2017)

The_Disaster_Artist-posterMientras la mayoría de las películas malas produce rechazo, existe un selecto grupo dentro de ellas que  provocan una fascinación hipnótica. La impresión inicial que surge al verlas, producto de una sorprendente baja calidad, da paso al deseo por saber más sobre la obra, a una especie de obsesión. Eso es precisamente lo que ocurre con The Room (2003), la que alguna vez fue denominada “la Citizen Kane de las películas malas”, y que con el pasar del tiempo se transformó en una película de culto. Aunque su estreno en cines fue desastroso en términos comerciales, la película fue adquiriendo mayor popularidad gracias a un efectivo boca a boca, llamando incluso la atención de los actores James Franco y Seth Rogen, quienes decidieron hacer la cinta The Disaster Artist (The Disaster Artist: Obra maestra), sobre la filmación de ese particular proyecto.

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Logan Lucky (2017)

Logan_Lucky-posterNo hay que creerle mucho a un director que anuncia su retiro voluntario del cine, sobre todo a uno tan prolífico como Steven Soderbergh.  Tras anunciar su alejamiento de los largometrajes hace algunos años, siendo supuestamente Side Effects (2013) su última película, no debió pasar demasiado tiempo para que volviera a dirigir, aunque esta vez para televisión. Además de la serie médica The Knick, ambientada en un hospital de comienzos del siglo XX, Soderbergh también hizo el telefilme Behind the Candelabra, sobre la vida del músico Liberace. Durante este tiempo dirigió incluso una obra de teatro e intentó aprender a pintar, pero finalmente regresó al medio en el que triunfó cuando era joven.

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