Hold the Dark (2018)

Hold_the_Dark-posterEn Hold the Dark, así como en los dos largometrajes previos del director Jeremy Saulnier, la historia transcurre en un entorno donde el estado de derecho es una noción lejana, que no tiene eficacia práctica. Los personajes prefieren solucionar sus conflictos con sus propias manos, lo que deriva en explosiones repentinas y brutales de violencia. Mientras en Blue Ruin (2013) y Green Room (2015) la presencia de la policía es limitada o nula, en esta nueva cinta uno de los personajes principales pertenece a dicha institución, pero eso no impide que las situaciones aún así se salgan de control y los uniformados sean incapaces de detenerla. En vez de que su participación en la trama funcione como una manera de desincentivar el caos, viene a reforzar la idea de su propia intrascendencia.

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Searching (2018)

Searching-posterEl enorme desarrollo de las tecnologías digitales ha cambiado la manera en que funciona nuestro mundo, fenómeno que tarde o temprano también debía ser abordado por el arte, incluido el cine. Si bien durante los años 80 y 90 la manera en que las películas representaban este tipo de herramientas y entornos era estrafalaria, a través de visualizaciones que hacían referencia a ideas como la realidad virtual, con el transcurso del tiempo y a medida que pasaron a formar parte de la vida cotidiana de las personas, las cintas pudieron hacer alusiones más aterrizadas a este tipo de tecnologías. Ya no era necesario transformar el uso de un computador en algo aparatoso, sino que se podían ocupar las interfaces que nosotros mismos utilizamos en el día a día.

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Calibre (2018)

Calibre-posterLas diferencias entre el campo y la ciudad han sido utilizadas por varias historias para posicionar a sus protagonistas en un contexto inusual y hasta peligroso. Para el caso de los relatos donde se narra la llegada de un personaje a la ciudad, el énfasis está en la supuesta capacidad corrompedora de dicho lugar, exponiendo al visitante a peligros que no conocía, mientras que en las obras donde la acción se traslada a zonas rurales los personajes se ven expuestos a comunidades herméticas cuyas verdaderas intenciones no son del todo claras, y que parecen esconder oscuros secretos. El punto de partida de Calibre, ganadora del premio a la mejor película británica en el Festival de Cine de Edimburgo, se basa en esa segunda dinámica.

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American Animals (2018)

American_Animals-posterLa película American Animals comienza de una manera algo inusual. Por lo general, las cintas que están basadas en hechos reales no esconden esta circunstancia, e incluso tienden a señalarlo a través de un texto al inicio del metraje. Pero en esta obra dirigida por Bart Layton las palabras que aparecen durante los primeros segundos indican que “esto no está basado en una historia real”, para inmediatamente después eliminar algunas palabras y aclarar que “esto es una historia real”. La estrategia hace recordar a la serie de televisión de Fargo, donde Noah Hawley hace una aclaración inversa, ya que parte primero afirmando que estamos ante una historia verdadera, para luego eliminar la palabra “verdadera” y precisar que se trata de una historia a secas.

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Upgrade (2018)

Upgrade-posterEl protagonista de la película Upgrade, Grey Trace (Logan Marshall-Green), es presentado como un hombre anacrónico, que parece no pertenecer a la época en la que vive. Si bien la cinta está ambientada algunos años en el futuro, en una sociedad donde existen automóviles autónomos, las casas pueden ser controladas a través de sistemas operativos y hay complementos tecnológicos que son instalados en los cuerpos de las personas, el personaje principal de esta obra prefiere un entorno más análogo y tangible. En la primera escena lo vemos escuchando música en un tocadiscos, mientras trabaja en un vehículo de modelo clásico, una actividad que no es un simple pasatiempo, sino que su principal ocupación. Su esposa Asha (Melanie Vallejo), en cambio, posee un alto cargo dentro de una pujante compañía tecnológica.

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BlacKkKlansman (2018)

BlacKkKlansman-posterCon el tenso clima político que existe actualmente en Estados Unidos, resultaba inevitable que el cine de aquel país decidiera explorar algunas de las situaciones que se están viviendo dentro de su territorio. Mientras Steven Spielberg prefirió destacar el rol de la prensa como una de las herramientas capaces de vigilar el desempeño de los gobernantes con su cinta The Post (2017), cuya creación estuvo inspirada en parte por los roces entre el presidente Donald Trump y los periodistas, ahora es Spike Lee quien con el estreno de BlacKkKlansman (El infiltrado del KKKlan) pone de manifiesto otra de las preocupaciones que han surgido durante ese gobierno, la revitalización mediática de grupos supremacistas blancos.

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Lady Macbeth (2016)

Lady_Macbeth-posterRoger Ebert consideraba al cine como una máquina que genera empatía, ya que permite que el espectador pueda conocer historias que escapan de su entorno habitual, mostrando las vidas de personas que viven en otros lugares, que tienen otras ocupaciones y que pertenecen a grupos distintos al nuestro. De esta manera, las películas tienen la posibilidad de expandir nuestro entendimiento del mundo y de comprender a personas diferentes a nosotros. Esta idea tiene razón, pero, así como el cine es capaz de levantar puntos en común entre nosotros y aquellos que parecían lejanos, también puede mostrar historias donde los personajes realizan cosas más difíciles de entender, e incluso donde cometen acciones que nos parecen reprochables.

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