Little Women (2019)

Little_Women-posterDurante los primeros minutos de Little Women (Mujercitas), la nueva película dirigida por Greta Gerwig, vemos a la joven Jo March (Saoirse Ronan) corriendo entusiasmada por las calles de Nueva York, tras recibir la noticia de que uno de sus cuentos será publicado en una revista. La imagen recuerda a otra que tiene a Gerwig como protagonista, quien en la cinta Frances Ha (2012) de Noah Baumbach -coescrita por ella- también corría por la misma ciudad poseída por la alegría de alguien que está camino a cumplir sus sueños. A pesar de transcurrir en épocas muy distintas, ambos momentos comparten un interés que la actriz, guionista y directora ha cultivado en varios de sus trabajos, incluido su largometraje Lady Bird (2017): el deseo de sus personajes femeninos por alcanzar un objetivo y las circunstancias que permiten o dificultan ese resultado.

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Hra (2019)

Hra-posterPara ocupar una analogía que resulte en consonancia con una de sus películas recientes, la carrera del director Alejandro Fernández Almendras ha avanzado como un delantero que corre a punta de gambetas, esquivando obstáculos y moviéndose de manera impredecible. Tras ganar dos premios en el Festival de Sundance con sus cintas Huacho (2009) y Matar a un hombre (2014), uno como espectador podría creer que ya había “descifrado” su estilo, y que sus obras posteriores serían una consolidación de la voz que presentó con sus primeros trabajos, pero el camino que tomó su trayectoria pareció alejarse de lo que se perfilaba como una dirección natural.

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1917 (2019)

1917-posterEn Dunkirk (2017), su película ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, el director Christopher Nolan jugó con la idea del tiempo a través de tres narraciones que se iban entrelazando y transcurrían con diferentes ritmos. El tiempo también es un factor importante para Sam Mendes, cuya nueva cinta, 1917, ocurre en la Primera Guerra Mundial, pero mientras Nolan recurría a un montaje que intercalaba sus diferentes momentos, haciendo que el salto de uno a otro fuese notorio y forme parte del desarrollo del relato, en esta otra obra el enfoque es distinto. Tratando de construir la ilusión de que estamos ante dos extensos planos secuencia, los múltiples cortes que construyen el relato tratan de pasar desapercibidos para el espectador, como si la acción avanzara de manera ininterrumpida, tarea que fue lograda gracias al trabajo del editor Lee Smith, que participó en ambas películas.

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Richard Jewell (2019)

Richard_Jewell-posterEn los últimos años de su extensa carrera cinematográfica, Clint Eastwood ha demostrado un especial interés por adaptar historias reales acerca de héroes estadounidenses, es decir, de personas que enfrentadas a circunstancias límite demostraron un comportamiento excepcional. Estos personajes influyeron de manera crucial sobre las situaciones en las que estaban insertos, tanto así que el resultado de ellas sería muy distinto si estuviese alguien más en su lugar.  El protagonista de su nueva película, Richard Jewell (El caso de Richard Jewell), se suma a personas como el francotirador Chris Kyle de American Sniper (2014), el piloto de aviones Chesley Sullenberger de Sully (2016) y los tres jóvenes soldados de The 15:17 to Paris (2018).

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The Two Popes (2019)

The_Two_Popes-posterCuando el cardenal argentino Jorge Bergoglio fue elegido líder de la iglesia católica en 2013, asumiendo el nombre de Francisco, se convirtió en el primer papa jesuita, el primero proveniente del hemisferio sur y el primero del continente americano. Lo novedoso de su elección contrasta con la historia que arrastra la iglesia, una institución que existe hace cientos de años y que posee tradiciones muy arraigadas, pero el aire reformista que el religioso representaba parecía llegar en el momento indicado, cuando el Vaticano atraviesa por una época muy complicada debido a un debilitamiento en la fe y sobre todo a los numerosos casos de abusos sexuales cometidos por sacerdotes.

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Atlantique (2019)

Atlantique-posterCuando se habla sobre los fantasmas, una de las ideas recurrentes es que se trata de espíritus que quedaron atrapados en nuestro mundo por tener algún asunto inconcluso. Al no poder descansar en paz, están obligados a rondar los lugares que frecuentaban hasta que de alguna manera sus problemas alcancen un cierre. Hay, por lo tanto, una sensación de añoranza, de evocación, que los define, una idea que también es adoptada por la película Atlantique (Atlantics) de Mati Diop, ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes del año pasado. Esta naturaleza de los espectros los hace proclives a las metáforas, ya que tienen una fuerte conexión con el pasado, siendo una personificación de las consecuencias de algo que ocurrió tiempo atrás.

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Dolemite Is My Name (2019)

Dolemite_is_My_Name-posterAunque la carrera de Eddie Murphy en la comedia estuvo marcada por especiales de stand-up como Delirious y Raw, estrenados durante los años 80, donde recurría a un lenguaje sucio y un humor crudo, su controvertida imagen se fue suavizando durante las décadas siguientes. Si vemos su carrera cinematográfica, podemos notar que hace aproximadamente veinte años sus trabajos más exitosos han estado ligados a películas dirigidas a un público familiar, como Dr. Dolittle (1998) o Shrek (2001), que lo fueron alejando de ese tipo de rutinas. Sin embargo, los viejos hábitos nunca mueren, y tras superar varios obstáculos en su camino pudo estrenar la cinta Dolemite Is My Name (Mi nombre es Dolemite), que narra la historia de Rudy Ray Moore, una deslenguada figura del entretenimiento afroamericano que se hizo famosa durante los años 70, papel que le permite a Murphy reencontrarse con sus raíces.

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