Dunkirk (2017)

dunkirk-posterA lo largo de su carrera, el director Christopher Nolan se ha dedicado a contar historias que van difuminando los límites entre realidad y ficción. Ya sea a través de las identidades ocultas de sus personajes, elaborados giros en las tramas, espejismos o revelaciones, sus películas muestran cómo las ilusiones pueden ir creando su propia realidad. En su anterior obra, Interstellar (2014), llegó incluso al punto de curvar las reglas de la realidad misma, con un relato que lidiaba con las posibilidades del espacio-tiempo en nuestro universo. Por eso, llama la atención que con su cinta más reciente, Dunkirk (Dunkerque), el cineasta haya decidido basarse en la realidad más que en modificarla, narrando un hecho que ocurrió de verdad, algo novedoso dentro de su filmografía.

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Grave (2016)

Grave-posterA pesar de que explora un tema tan perturbador y tabú como el canibalismo, la película franco-belga Grave (Raw; Voraz) no se encasilla a si misma dentro del género del terror, sino que se asemeja más a un drama y a un thriller que casualmente ocupa elementos grotescos. Inspirada por la forma en que el cine surcoreano contemporáneo es capaz de entremezclar géneros y tonos para crear un resultado propio, la directora Julia Ducournau emplea el cine de género para expandir sus límites, no para restringir su visión. La obra es una coming of age story, es decir, un relato de maduración, donde el gore es ocupado como algo más que una herramienta para choquear al espectador.

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War for the Planet of the Apes (2017)

War_for_the_Planet_of_the_Apes-posterLa película War for the Planet of the Apes (El planeta de los simios: La guerra) no solo es un inusual ejemplo de una tercera parte que es buena, siendo posiblemente mejor que las dos entregas anteriores, sino que también lo hace como parte de un trilogía que sirve de precuela para una aclamada saga cinematográfica de ciencia ficción, las que casi siempre terminan bajo la sombra de las obras en las que están basadas. En vez de intentar replicar el tono de las cintas originales, o incluso de eclipsarlas, la trilogía de la que forma parte junto con Rise of the Planet of the Apes (2011) y Dawn of the Planet of the Apes (2014) ha optado por utilizar una fórmula propia, que la diferencie del resto.

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Spider-Man: Homecoming (2017)

Spider-Man_Homecoming-posterEn quince años, Spider-Man ha protagonizado seis películas y ha sido interpretado por tres actores diferentes. De forma similar a la popularidad que tiene Batman dentro de la editorial DC, algo que le ha permitido protagonizar múltiples versiones cinematográficas durante las últimas décadas, en el caso de Marvel ha sido este personaje quien ha regresado en más de una ocasión para aprovechar el afecto que despierta entre el público. En una época donde los reinicios y remakes son cada vez más habituales, no debió pasar mucho tiempo para que viéramos una nueva encarnación del superhéroe tras la tibia respuesta comercial y de crítica que logró The Amazing Spider-Man 2 (2014).

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Okja (2017)

Okja-posterUna de las grandes polémicas del festival de Cannes de este año giró en torno a la película Okja. El problema no tuvo que ver con su contenido, sino que con algo más técnico. La obra, que fue producida por Netflix, no contó con el tipo de distribución que habitualmente tienen las cintas que pasan por ese festival, sino que se privilegió su distribución a través de esa plataforma online por sobre los cines tradicionales. Esto levantó críticas por parte del presidente del jurado de este año, Pedro Almodóvar, e incluso generó abucheos del público presente cuando apareció el logo de la compañía en la pantalla.

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Ma vie de Courgette (2016)

Ma_vie_de_Courgette-posterVisualmente, la película Ma vie de Courgette (My Life as a Zucchini; La vida de Calabacín), del director suizo Claude Barras, no se diferencia demasiado de las cintas animadas que se estrenan cada semana dirigidas al público infantil. Filmada utilizando la técnica del stop motion, es una obra colorida, con personajes expresivos y una estética simple pero llamativa. Lo realmente interesante, sin embargo, se encuentra en los temas que explora y la forma en que lo hace, algo que la aleja de aquel cine de animación al que estamos habituados, haciéndola más “adulta”. Algo que se nota desde los primeros minutos es que la obra no tiene miedo de tratar asuntos complejos.

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Colossal (2016)

Colossal-posterTrabajar con un presupuesto limitado puede significar una mayor cuota de libertad para los directores, ya que no están sujetos a la presión de los grandes estudios ni de financistas que solo buscan generar una ganancia económica. De esta manera, los primeros trabajos de un cineasta les otorgan la flexibilidad necesaria para cultivar una visión más osada, que escape de la norma. Las dudas pueden surgir cuando esos directores pasan a ser más conocidos y son capaces de captar mayores recursos. La ventaja de contar con un presupuesto más abultado puede entrar en conflicto con la integridad artística del cineasta, quien se somete a un mayor escrutinio en cada decisión que toma. Afortunadamente, eso no ocurre con el director español Nacho Vigalondo y su nueva película, Colossal.

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