I Am Not Your Negro (2016)

I_Am_Not_Your_Negro-posterEn el cine, como en toda forma de arte, uno de los aspectos fundamentales es la perspectiva desde la cual se crean las obras. El proceso creativo se encuentra íntimamente ligado al artista como persona, siendo sus experiencias y forma de ver el mundo los factores que irán modelando su trabajo. La impronta personal que se transmite a través de la obra es lo que ha llevado a definir la noción de autor dentro del cine, una actividad que si bien posee una dimensión colectiva es capaz de transmitir una voz distintiva dentro de los colaboradores, siendo generalmente el director quien pasa a ocupar ese puesto.

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The Autopsy of Jane Doe (2016)

The_Autopsy_of_Jane_Doe-posterCon The Autopsy of Jane Doe (La morgue), su primera película en inglés, el director noruego André Øvredal optó por un estilo diferente al largometraje que lo hizo conocido, Trolljegeren (Trollhunter; 2010). Mientras su anterior cinta fue filmada utilizando la técnica del metraje encontrado, y sus escenas transcurrían mayoritariamente en exteriores, en esta nueva obra la historia está ambientada casi exclusivamente en una sola locación cerrada, y la manera en que es representada visualmente es más formal, lo que le permitió un mayor control y precisión en el lenguaje cinematográfico utilizado, como en los tipos de planos y el montaje que ocupa.

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Paterson (2016)

Paterson-posterJim Jarmusch es un director que ha desarrollado su carrera en los márgenes del cine estadounidense. Inserto en el sector independiente de aquella industria, sus películas, si bien han sido elogiadas por la crítica y por el público, no han llegado a alcanzar ese nivel de notoriedad que lo convierta en un nombre tan ampliamente conocido. Jarmusch ha privilegiado la autonomía artística por sobre el éxito comercial, prefiriendo avanzar a su propio ritmo, sin comprometer su visión. Si bien en las entrevistas que da intenta alejarse del concepto de cine de autor, destacando el trabajo colectivo detrás de sus obras, no se puede negar que todas ellas poseen una voz propia, lo que se nota también en su nueva cinta, Paterson.

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Nocturnal Animals (2016)

Nocturnal_Animals-posterNo es habitual que una persona que sobresale dentro de alguna actividad logre lo mismo en otra materia distinta. En el caso de actores que deciden dirigir una película, por ejemplo, la transición puede ser algo más sencilla, ya que tienen un conocimiento previo sobre el medio, habiendo trabajado en él; pero, ¿qué ocurre cuando se trata de alguien con experiencia en un área como el diseño de modas? Esa pregunta no detuvo a Tom Ford cuando decidió dar el paso al cine, pero la noticia sobre su debut levantó más de alguna duda acerca de su capacidad para triunfar en esta nueva ocupación.

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Toni Erdmann (2016)

Toni_Erdmann-posterA veces, los prejuicios que uno tiene contra una película pueden ser algo positivo, ya que al contar con una cierta suspicacia al momento de verla es posible que la obra misma nos demuestre que estábamos equivocados. Eso es lo que me ocurrió con la cinta alemana Toni Erdmann, que desde el año pasado comenzó a acumular un gran número de premios y elogios de la crítica. Cuando una película recibe ese tipo de comentarios, uno supone que se debe tratar de una obra sobresaliente, que destaca en relación al resto, que sale de lo genérico, pero la información previa que fui captando de forma general de esta obra no la mostraban de esa manera, sino que todo lo contrario.

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Jackie (2016)

Jackie-posterDebe ser difícil para los directores de cine pasar de hacer películas en su lengua materna a cintas habladas en otros idiomas, y más aún si en esa nueva película deben tratar temas tan íntimamente ligados a un país ajeno. En el caso del chileno Pablo Larraín, quien ha dedicado parte importante de su filmografía a la historia de su país, gracias a una trilogía conformada por Tony Manero (2008), Post Mortem (2010) y No (2012), que gira en torno a la dictadura de Pinochet, su primer acercamiento al cine en inglés viene de una obra que habla sobre la ex primera dama de Estados Unidos, Jacqueline Kennedy, y del episodio que ha dejado una huella imborrable en la historia de esa nación. El propio Larraín se sorprendió cuando Darren Aronofsky le ofreció el proyecto, pero las barreras culturales no fueron un impedimento para encontrar temas universales en este relato.

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Split (2016)

Split-posterEn su momento de máxima popularidad, el director M. Night Shyamalan fue apodado por la revista Newsweek como el nuevo Steven Spielberg. A la fecha de esa publicación, su filmografía incluía éxitos como The Sixth Sense (1999) y Signs (2002), por lo que el entusiasmo por su futuro era comprensible. Sin embargo, una serie de traspiés, tanto críticos como comerciales, lo relegaron a un segundo plano, y su nombre, que había sido años atrás motivo suficiente para llevar a la gente al cine, ahora era evitado. Obligado a tener que trabajar con presupuestos más restringidos, Shyamalan estrenó The Visit (2015), una película de metraje encontrado que pese a sus irregularidades demostraba una mejora en la calidad de sus obras, algo que es confirmado por su nuevo trabajo, Split (Fragmentado).

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