Tickled (2016)

Tickled-posterDavid Farrier es un periodista neozelandés que trabaja en televisión haciendo reportajes acerca de historias curiosas, que salen de lo común.  Dado que su trabajo está íntimamente ligado con lo inusual, cuando se encontró en internet con un video donde un grupo de jóvenes participaba de algo denominado “competencia de resistencia de cosquillas”, parecía algo ideal para hacer un nuevo reportaje. El video mostraba a unos jóvenes vestidos con ropa deportiva que le hacían cosquillas a otro que estaba atado de manos y pies. La actividad formaba parte de unos eventos mensuales organizados por una compañía estadounidense llamada Jane O’Brien Media que buscaba a atletas para que viajaran a Los Ángeles a participar de la competencia, con todos los gastos pagados.

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Grave (2016)

Grave-posterA pesar de que explora un tema tan perturbador y tabú como el canibalismo, la película franco-belga Grave (Raw; Voraz) no se encasilla a si misma dentro del género del terror, sino que se asemeja más a un drama y a un thriller que casualmente ocupa elementos grotescos. Inspirada por la forma en que el cine surcoreano contemporáneo es capaz de entremezclar géneros y tonos para crear un resultado propio, la directora Julia Ducournau emplea el cine de género para expandir sus límites, no para restringir su visión. La obra es una coming of age story, es decir, un relato de maduración, donde el gore es ocupado como algo más que una herramienta para choquear al espectador.

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Ma vie de Courgette (2016)

Ma_vie_de_Courgette-posterVisualmente, la película Ma vie de Courgette (My Life as a Zucchini; La vida de Calabacín), del director suizo Claude Barras, no se diferencia demasiado de las cintas animadas que se estrenan cada semana dirigidas al público infantil. Filmada utilizando la técnica del stop motion, es una obra colorida, con personajes expresivos y una estética simple pero llamativa. Lo realmente interesante, sin embargo, se encuentra en los temas que explora y la forma en que lo hace, algo que la aleja de aquel cine de animación al que estamos habituados, haciéndola más “adulta”. Algo que se nota desde los primeros minutos es que la obra no tiene miedo de tratar asuntos complejos.

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Colossal (2016)

Colossal-posterTrabajar con un presupuesto limitado puede significar una mayor cuota de libertad para los directores, ya que no están sujetos a la presión de los grandes estudios ni de financistas que solo buscan generar una ganancia económica. De esta manera, los primeros trabajos de un cineasta les otorgan la flexibilidad necesaria para cultivar una visión más osada, que escape de la norma. Las dudas pueden surgir cuando esos directores pasan a ser más conocidos y son capaces de captar mayores recursos. La ventaja de contar con un presupuesto más abultado puede entrar en conflicto con la integridad artística del cineasta, quien se somete a un mayor escrutinio en cada decisión que toma. Afortunadamente, eso no ocurre con el director español Nacho Vigalondo y su nueva película, Colossal.

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I Am Not Your Negro (2016)

I_Am_Not_Your_Negro-posterEn el cine, como en toda forma de arte, uno de los aspectos fundamentales es la perspectiva desde la cual se crean las obras. El proceso creativo se encuentra íntimamente ligado al artista como persona, siendo sus experiencias y forma de ver el mundo los factores que irán modelando su trabajo. La impronta personal que se transmite a través de la obra es lo que ha llevado a definir la noción de autor dentro del cine, una actividad que si bien posee una dimensión colectiva es capaz de transmitir una voz distintiva dentro de los colaboradores, siendo generalmente el director quien pasa a ocupar ese puesto.

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The Autopsy of Jane Doe (2016)

The_Autopsy_of_Jane_Doe-posterCon The Autopsy of Jane Doe (La morgue), su primera película en inglés, el director noruego André Øvredal optó por un estilo diferente al largometraje que lo hizo conocido, Trolljegeren (Trollhunter; 2010). Mientras su anterior cinta fue filmada utilizando la técnica del metraje encontrado, y sus escenas transcurrían mayoritariamente en exteriores, en esta nueva obra la historia está ambientada casi exclusivamente en una sola locación cerrada, y la manera en que es representada visualmente es más formal, lo que le permitió un mayor control y precisión en el lenguaje cinematográfico utilizado, como en los tipos de planos y el montaje que ocupa.

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Paterson (2016)

Paterson-posterJim Jarmusch es un director que ha desarrollado su carrera en los márgenes del cine estadounidense. Inserto en el sector independiente de aquella industria, sus películas, si bien han sido elogiadas por la crítica y por el público, no han llegado a alcanzar ese nivel de notoriedad que lo convierta en un nombre tan ampliamente conocido. Jarmusch ha privilegiado la autonomía artística por sobre el éxito comercial, prefiriendo avanzar a su propio ritmo, sin comprometer su visión. Si bien en las entrevistas que da intenta alejarse del concepto de cine de autor, destacando el trabajo colectivo detrás de sus obras, no se puede negar que todas ellas poseen una voz propia, lo que se nota también en su nueva cinta, Paterson.

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