The Endless (2017)

The_Endless-posterLas limitaciones económicas no han sido un impedimento para que los directores Justin Benson y Aaron Moorhead crearan una voz propia que se extiende a lo largo de sus tres largometrajes. En cierta medida, es gracias a los bajos presupuestos con los que trabajan que pueden narrar historias que salen de lo normal y que son difíciles de clasificar, ya que no tienen la presión de estrenar una megaproducción que recaude cientos de millones de dólares. Fue el deseo de crear un relato a su medida, sin demasiados compromisos, lo que los llevó a filmar The Endless, mientras se encontraban en un periodo donde el resto de sus proyectos pendientes no avanzaba demasiado. Con tal abaratar costos y mantener un mayor control sobre la obra, los propios directores decidieron actuar en ella como protagonistas.

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Revenge (2017)

Revenge-posterDentro del llamativo mundo de los subgéneros cinematográficos, uno que ha estado frecuentemente acompañado de controversia es el denominado cine de violación y venganza (rape and revenge film). Este tipo de historias, en el que una mujer es víctima de una violación y luego ella o sus familiares buscan venganza contra los perpetradores, tuvo sus más importantes exponentes en la década de los 70. Al estar ligado al cine de explotación, es considerado por lo general como un tipo de cintas sensacionalistas y que solo buscan choquear al espectador. Aunque el cambio de época ya no permite que estas películas se estrenen de manera tan frecuente, de vez en cuando surgen algunas obras que se enmarcan en el subgénero, ya sea a través de remakes de sus títulos clásicos, o con exponentes que surgen fuera de Estados Unidos, como el caso de la producción francesa Revenge.

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Ghost Stories (2017)

Ghost_Stories.posterLa amistad de Jeremy Dyson y Andy Nyman, que surgió cuando eran adolescentes, tuvo como gran punto en común su amor por el cine de terror. Fue esa fascinación la que los llevó en 2010 a estrenar la obra de teatro Ghost Stories, inspirada por las películas antológicas de ese género, especialmente por las del estudio británico Amicus Productions. Aunque fue pensada en un principio para ser representada sobre un escenario, el éxito de la obra les permitió adaptarla tiempo después al cine, completando así el círculo que habían iniciado años atrás. Al ver la película Ghost Stories (Historias de ultratumba) es difícil imaginar cómo habría sido con las reglas y limitaciones físicas del teatro, pero como cinta funciona bastante bien.

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Verónica (2017)

Veronica-posterUna de las estrategias que las películas de terror usan de vez en cuando es indicar que su historia está basada en hechos reales. Ya sea cierto o no, lo que se busca es dar un aire de verosimilitud a lo que se muestra en la pantalla, creando la sensación de que eso puede ocurrir realmente. Cuando están basadas en hechos que supuestamente ocurrieron, generalmente el material en el que se basan ha sido registrado por personas ligadas a esa área investigativa, como el caso de Lorraine y Ed Warren que sirvió como inspiración para The Conjuring (2013). En el caso de la cinta española Verónica, sin embargo, existe la particularidad de que tomó como base un informe policial de unos sucesos ocurridos a comienzos de los años 90 en Madrid, específicamente en un barrio llamado Vallecas, lo que constituye en teoría un testimonio imparcial de algo en apariencia inexplicable.

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Paddington 2 (2017)

Paddington_2-posterLa película Paddington (2014) funcionó gracias a un delicado equilibrio que le permitió ser encantadora sin llegar a lo empalagoso, abrazar su espíritu infantil sin caer en lo simplón, y darle importancia a su dimensión estética sin terminar siendo superficial o intrascendente. Este logro se debió principalmente a su honestidad, a través de la cual logró crear un resultado genuino, y al respeto que demostró tanto por el material en el que estaba basada como por el público al que iba dirigida. Se trata de un enfoque que es difícil de precisar con palabras, pero que le entrega un valor adicional a la obra, alejándola del terreno del entretenimiento familiar desechable; es parecido a esa chispa que caracteriza a las películas de Pixar o Laika.

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The Killing of a Sacred Deer (2017)

The_Killing_of_a_Sacred_Deer-posterQue una película provoque desacuerdos no es algo malo. En una época donde sitios como Rotten Tomatoes son tan utilizados para saber si vale la pena ver una cinta, generalmente las obras que más destacan a través de esas herramientas son aquellas que logran un mayor consenso, pero no todo debe ser disfrutado de manera transversal por los espectadores para ser valioso. Hay películas que simplemente no van a ser del gusto de todos, ya que corren más riesgos y en vez de apelar al antojo de la mayoría prefieren crear una reacción poderosa sobre aquellos que si sienten una conexión con ellas. Un director que ha desarrollado su carrera en torno a esta visión es Yorgos Lanthimos, quien vuelve a crear una obra enigmática y difícil de clasificar con The Killing of a Sacred Deer (El sacrificio de un ciervo sagrado).

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The Death of Stalin (2017)

Death_of_Stalin-posterLos primeros minutos de The Death of Stalin (La muerte de Stalin) encapsulan muy bien el tono de la película. En la Unión Soviética, en el año 1953, y tras la exitosa transmisión de un concierto de Mozart por la radio, los encargados de la emisión son contactados por el mismísimo Iósif Stalin, quien les señala que disfrutó tanto la pieza que le gustaría le enviaran la versión grabada de la misma. El problema es que el concierto solo fue transmitido por la radio, pero no grabado. En medio de un repentino pánico por la posibilidad de pagar con sus vidas ese error, los encargados deciden repetir el concierto que acaba de ser tocado, con los mismos músicos e incluso con un auditorio lleno de espectadores, dado que hacerlo sin público podía crear problemas de acústica.

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