Bodied (2017)

Bodied-posterAmbientada en el mundo de las batallas de rap, la película Bodied comienza con una escena que transcurre en un estacionamiento mal iluminado, donde dos raperos compiten entre si con rimas dirigidas el uno al otro, mientras un grupo de espectadores celebra cada verso. Entre el público destaca Adam (Calum Worthy), un joven caucásico que parece estar fuera de lugar debido a su vestimenta y actitud algo ingenuas. Su apariencia de outsider coincide con la razón que lo llevó a presenciar este espectáculo, ya que el estudiante universitario está haciendo su tesis acerca de esa llamativa actividad, específicamente el uso de una particular palabra cargada de complejas implicancias raciales, siendo por lo tanto un observador que decidió empaparse de la atmósfera que se siente en aquellos círculos.

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Kamera o tomeru na! (2017)

Kamera_o_tomeru_na-posterTras el renacimiento experimentado hace algunos años, que se extendió a series de televisión, películas y videojuegos, el subgénero de los zombies ha alcanzado un punto de relativa quietud, en el que sus trabajos ya no llaman demasiado la atención y las historias narradas se volvieron algo repetitivas. Es un proceso habitual que experimentan las obras que giran en torno a un determinado elemento cuando se vuelven populares, las que tienden a acrecentar sus semejanzas y se vuelve difícil encontrar proyectos que sobresalgan. Mientras algunas películas como la coreana Busanhaeng (Train to Busan; 2016) destacan por su intensidad y buen manejo de las convenciones del género, otras como la japonesa Kamera o tomeru na! (One Cut of the Dead) van más allá y crean algo realmente innovador.

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First Reformed (2017)

First_Reformed-posterAntes de trabajar con Martin Scorsese, escribiendo los guiones de películas fundamentales de su carrera como Taxi Driver (1976) y Raging Bull (1980), Paul Schrader publicó el libro Transcendental Style in Film. Basado en la filmografía de los cineastas Yasujirō Ozu, Robert Bresson y Carl Theodor Dreyer, describió una forma de hacer el cine que consiste en transmitir lo trascendental a través de un estilo austero, mundano, donde cuestiones como el movimiento de la cámara y el uso de música extradiegética son reducidos al mínimo. Aunque Schrader ha desarrollado una carrera como director desde 1978, debieron pasar casi cuatro décadas para que pusiera en práctica aquello de lo que había escrito en ese libro.

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You Were Never Really Here (2017)

You_Were_Never_Really_Here-posterEn We Need to Talk About Kevin (2011), la anterior película de Lynne Ramsay, el tiempo es una cosa maleable, que puede ser modificada según lo necesite el relato. En dicho caso, para reflejar la manera agobiante en que los recuerdos rodean a su protagonista. Para poder entender las trágicas consecuencias del presente, el personaje interpretado por Tilda Swinton es bombardeado por cosas que ocurrieron años atrás, como si intentara desesperadamente encontrar una respuesta a lo que ocurrió con su hijo. La historia es contada de manera no lineal, saltando de momento en momento, los que están unidos más por las sensaciones que generan que por un fin cronológico.

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The Endless (2017)

The_Endless-posterLas limitaciones económicas no han sido un impedimento para que los directores Justin Benson y Aaron Moorhead crearan una voz propia que se extiende a lo largo de sus tres largometrajes. En cierta medida, es gracias a los bajos presupuestos con los que trabajan que pueden narrar historias que salen de lo normal y que son difíciles de clasificar, ya que no tienen la presión de estrenar una megaproducción que recaude cientos de millones de dólares. Fue el deseo de crear un relato a su medida, sin demasiados compromisos, lo que los llevó a filmar The Endless, mientras se encontraban en un periodo donde el resto de sus proyectos pendientes no avanzaba demasiado. Con tal abaratar costos y mantener un mayor control sobre la obra, los propios directores decidieron actuar en ella como protagonistas.

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Revenge (2017)

Revenge-posterDentro del llamativo mundo de los subgéneros cinematográficos, uno que ha estado frecuentemente acompañado de controversia es el denominado cine de violación y venganza (rape and revenge film). Este tipo de historias, en el que una mujer es víctima de una violación y luego ella o sus familiares buscan venganza contra los perpetradores, tuvo sus más importantes exponentes en la década de los 70. Al estar ligado al cine de explotación, es considerado por lo general como un tipo de cintas sensacionalistas y que solo buscan choquear al espectador. Aunque el cambio de época ya no permite que estas películas se estrenen de manera tan frecuente, de vez en cuando surgen algunas obras que se enmarcan en el subgénero, ya sea a través de remakes de sus títulos clásicos, o con exponentes que surgen fuera de Estados Unidos, como el caso de la producción francesa Revenge.

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Ghost Stories (2017)

Ghost_Stories.posterLa amistad de Jeremy Dyson y Andy Nyman, que surgió cuando eran adolescentes, tuvo como gran punto en común su amor por el cine de terror. Fue esa fascinación la que los llevó en 2010 a estrenar la obra de teatro Ghost Stories, inspirada por las películas antológicas de ese género, especialmente por las del estudio británico Amicus Productions. Aunque fue pensada en un principio para ser representada sobre un escenario, el éxito de la obra les permitió adaptarla tiempo después al cine, completando así el círculo que habían iniciado años atrás. Al ver la película Ghost Stories (Historias de ultratumba) es difícil imaginar cómo habría sido con las reglas y limitaciones físicas del teatro, pero como cinta funciona bastante bien.

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