The Perfection (2018)

The_Perfection-posterAlgo que plantearon las películas Black Swan (2010) y Whiplash (2014) es que los mundos de la danza y la música, pese a su capacidad para crear obras sublimes y cargadas de belleza, son actividades que pueden alcanzar en sus extremos unas situaciones muy tóxicas. El particular vínculo que existe entre maestros y alumnos, la competencia que se puede generar entre dos personas que se dedican a lo mismo, y la presión por alcanzar un resultado que solo pocos pueden lograr, son capaces de generar un entorno donde algunas personas recurren a su peor faceta. La obsesión por la excelencia, ese objetivo que es referenciado en el título de la película The Perfection (La perfección), corre el riesgo de tratar cualquier medio -por aberrante que sea- como algo justificable para alcanzarla.

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High Life (2018)

High_Life-posterLa película High Life comienza con los planos de un huerto. La cámara se mueve inicialmente para mostrarlo de forma general, y luego ocupa unos planos más detallados para resaltar algunos elementos como las gotas de agua que se posan sobre los vegetales y las hojas. No hay nada que nos haga verlo como algo distinto que un huerto común y corriente, siendo sus imágenes sucedidas por las de unos pasillos y rincones de lo que parece ser una especie de prisión. En el interior se encuentra un bebé, que es mostrado interactuando con un astronauta a través de una radio, separados por lo que asumimos son varios años luz de distancia. Este lugar, sin embargo, es luego revelado como una nave espacial, que se convierte en el escenario donde transcurre esta poco convencional cinta de ciencia ficción, y el astronauta solo estaba realizando una tarea en su exterior.

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Tarde para morir joven (2018)

Tarde_para_morir_joven-posterAl igual que De jueves a domingo (2012), su primer largometraje, la nueva película de la directora chilena Dominga Sotomayor, Tarde para morir joven, presenta algunos destellos autobiográficos. Aunque sus respectivas historias pueden no estar completamente basadas en algo que le ocurrió a ella, hay ciertos elementos de su propia vida que sirvieron como inspiración para esas obras, como una fotografía o un VHS que funcionan como punto de partida para los relatos. Que las cintas estén protagonizadas por niños o adolescentes, y que transcurran algunas décadas en el pasado, les otorga un aire nostálgico, pero sin caer en la idealización de una época determinada.

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Transit (2018)

Transit-posterEn su anterior largometraje, Phoenix (2014), el director alemán Christian Petzold tuvo como uno de los principales pilares del relato a la idea de la falsa identidad. Con una historia que hacía recordar a Vertigo (1958) de Alfred Hitchcock, la película giraba en torno a una mujer judía que sobrevivió el Holocausto y regresa a Berlín para reencontrarse con un marido que no es capaz de reconocerla luego de la reconstrucción facial a la que se debió someter, adoptando así un nuevo nombre y pasado. Cuatro años después, el cineasta regresa al tema de la simulación de identidad con su nuevo trabajo, Transit, que adapta la novela homónima de Anna Seghers.

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Madeline’s Madeline (2018)

Madelines_Madeline-posterEl cine, como medio de expresión artística, tiene la capacidad de manifestar la esfera más subjetiva de sus creadores. Las películas se alimentan de las experiencias personales de quienes trabajan en ellas, aun cuando estos no sean conscientes de dicho proceso, así que de vez en cuando los espectadores somos testigos de obras que presentan un carácter bastante íntimo y cercano de sus artistas. En el caso de Madeline’s Madeline, de la directora Josephine Decker, la obra resultante es una reflexión de algo esencial en su rol como cineasta, la que es desarrollada a través de un planteamiento que difumina los límites entre realidad y ficción, en un ejercicio que no se limita solo a representar cosas sino que además las cuestiona.

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Climax (2018)

Climax-posterYa sea que su estilo pueda ser o no caracterizado como “provocador”, no se puede negar que el director argentino-francés Gaspar Noé quiere que sus trabajos no pasen desapercibidos. Cada una de sus películas han sido pensadas como una manera de llamar la atención del espectador a través de diferentes elementos vistosos. Así, por ejemplo, en Love (2015), su anterior largometraje, el principal “gancho” promocionado fue el hecho de que presentaba escenas de sexo explícito, siendo además una cinta que filmó en 3D. A partir de sus primeros segundos éramos testigos de su particular planteamiento, debido a una escena que mostraba de forma manifiesta su osadía visual, sin sutilezas.

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If Beale Street Could Talk (2018)

If_Beale_Street_Could_Talk-posterGracias a la película I Am Not Your Negro (2016) pude conocer a James Baldwin, uno de los intelectuales afroamericanos más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Dado que su obra no ha sido muy traducida al español, cintas como esa permiten que su pensamiento sea presentado a un nuevo público. En aquel documental-ensayo somos testigos de la elocuencia de Baldwin, un escritor que era capaz de explicar muy bien sus críticas y cuestionamientos acerca de la sociedad a la que pertenecía, y al mismo tiempo de dotar esos comentarios de un contexto humano, personal. Esa doble dimensión se puede notar no solo en sus obras de no ficción, sino también en su labor como novelista.

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