Isle of Dogs (2018)

Isle_of_Dogs-posterA lo largo de su carrera, el director estadounidense Wes Anderson ha utilizado de manera recurrente el tema de la familia en sus películas. Ya sea biológica o adoptiva, este tipo de relaciones han estado en el núcleo de sus trabajos. Ahora, en sus proyectos más recientes, si bien no ha abandonado completamente la idea de los vínculos familiares, otra idea comenzó a tener una mayor atención dentro de sus obras: la noción de autoridad y el acto de rebelarse contra ella. En la última década, los protagonistas de las cintas de Anderson participan de historias donde deben enfrentarse a una presión externa que les prohíbe o los obliga a hacer algo, situación que no es aceptada por los personajes, quienes recurren a diversas maneras de enfrentar esa imposición.

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Avengers: Infinity War (2018)

Avengers_Infinity_War-posterLa primera gran hazaña de Marvel Studios fue utilizar personajes relativamente conocidos y convertirlos en nombres familiares incluso para aquellos que no leen cómics ni están interesados en superhéroes. A diferencia de su principal competencia, DC Comics, la editorial Marvel no contaba con figuras como Superman o Batman, que han formado parte fundamental de la cultura popular durante décadas. Si bien el Capitán América o Hulk eran conocidos hace 15 años, no lo eran al mismo nivel de esos otros personajes; fue gracias a su paso por el cine que adquirieron un nivel de popularidad similar al del panteón de DC. Y no solo eso, ya que las cintas creadas por el estudio demostraron que no bastaba con tener un material ampliamente conocido para alcanzar el éxito, algo que se nota al ver las dificultades que han tenido DC y Warner Bros. con su propio “universo extendido”.

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A Quiet Place (2018)

A_Quiet_Place-posterPor lo general, cuando los actores deciden asumir la labor de director, sus primeras películas se centran en aquello que conocen mejor, potenciando las interpretaciones de su elenco y creando historias donde el estilo utilizado es más transparente, incluso imperceptible, para no llamar demasiado la atención. En el caso de John Krasinski, esto también ocurrió en mayor o menor medida con sus dos primeros largometrajes, pero con el estreno de su tercera cinta, A Quiet Place (Un lugar en silencio), da un paso inesperado y osado. Adentrándose de lleno en el cine de género, específicamente el thriller y el terror, que exigen un buen manejo del lenguaje cinematográfico y sus elementos técnicos para funcionar bien, el resultado demuestra una sorprendente calidad.

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Ready Player One (2018)

Ready_Player_One-posterNo soy muy asiduo a leer libros justo antes de ver sus adaptaciones cinematográficas. Tiene que existir una razón muy poderosa para que lo haga. Este año, por ejemplo, ha sido una excepción, ya que van dos libros que he leído como preparación para alguna película. La primera fue The Disaster Artist (2017), cuyo libro ya tenía ganas de leer desde hace tiempo, siendo el estreno de la versión de James Franco una buena excusa para finalmente hacerlo. El segundo caso viene de parte de Ready Player One, pero no lo hice esperando encontrar un libro bueno, todo lo contrario. Lo que me motivó fue un morbo parecido al que me llevó a leer Fifty Shades of Grey: ver si el libro era tan deficiente como los párrafos sueltos que leí previamente.

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Annihilation (2018)

Annihilation-posterEx Machina (2014), el primer largometraje dirigido por Alex Garland, funcionaba casi como un reloj. Era una cinta de ciencia ficción ambientada mayoritariamente dentro de una casa y su laboratorio subterráneo, con un número reducido de personajes, y una trama que era precisa, que tenía cada elemento en su lugar. Con Annihilation (Aniquilación), su segunda película, Garland ha decidido expandir los horizontes de ese anterior enfoque, lo que significa no solo un mayor presupuesto y una historia de escala más grande, sino también aumentar las posibilidades de las ideas exploradas. Esto permite que la historia adquiera una importante dosis de ambigüedad, al no existir respuestas únicas para los enigmas planteados, dejando así espacio para las interpretaciones.

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Black Panther (2018)

Black_Panther-posterUno de los aspectos que caracterizó a la editorial Marvel y la diferenció de su competencia es la manera en que sus personajes podían servir como un puente con lo que ocurría en el mundo real, creando un diálogo interesante entre situaciones ficticias y circunstancias verídicas. Así, por ejemplo, la marginalidad a la que eran sometidos personajes como los X-Men permitía asimilarlos a otros grupos discriminados dentro de la sociedad. Este tipo de simbolismo también se extendió a superhéroes de raza negra, como Luke Cage, cuyas habilidades le permitían ser inmune a las armas de fuego, un aspecto que cobra una gran significación si se piensa que íconos del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos murieron producto de las balas, o la forma en que la brutalidad policial ha cobrado víctimas de esa raza a lo largo de los años.

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