Isle of Dogs (2018)

Isle_of_Dogs-posterA lo largo de su carrera, el director estadounidense Wes Anderson ha utilizado de manera recurrente el tema de la familia en sus películas. Ya sea biológica o adoptiva, este tipo de relaciones han estado en el núcleo de sus trabajos. Ahora, en sus proyectos más recientes, si bien no ha abandonado completamente la idea de los vínculos familiares, otra idea comenzó a tener una mayor atención dentro de sus obras: la noción de autoridad y el acto de rebelarse contra ella. En la última década, los protagonistas de las cintas de Anderson participan de historias donde deben enfrentarse a una presión externa que les prohíbe o los obliga a hacer algo, situación que no es aceptada por los personajes, quienes recurren a diversas maneras de enfrentar esa imposición.

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The Shape of Water (2017)

The_Shape_of_Water-posterEl director mexicano Guillermo del Toro se ha visto atraído desde siempre hacia los monstruos. Habiendo iniciado su carrera en el cine a través del área de los efectos especiales y el maquillaje, parte de su fascinación por esas criaturas depende de un aspecto de carácter visual. Del Toro tiene un rol activo en el diseño de sus películas, dibujando bocetos que sirven como modelo para el resultado final y cuidando cada uno de los detalles de esas obras, desde el vestuario hasta los objetos que aparecen en ellas. Una muestra de su interés por este mundo se puede apreciar en la exhibición “At Home with Monsters”, que reunía varias de sus creaciones y de los trabajos que las inspiraron.

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Valerian and the City of a Thousand Planets (2017)

Valerian_and_the_City_of_a_Thousand_Planets-posterCatalogada como la película europea y la película independiente más cara de la historia, gracias a su presupuesto de 180 millones de dólares, Valerian and the City of a Thousand Planets (Valerian y la ciudad de los mil planetas) es sin lugar a dudas la apuesta comercial más arriesgada del director francés Luc Besson. Se trata de un proyecto que había querido desarrollar hace años, basado en la serie de historietas Valérian et Laureline de Pierre Christin y Jean-Claude Mézières, pero que solo pudo concretar ahora gracias a los avances tecnológicos que han experimentado los efectos especiales, los que le permitieron crear el universo en el que está ambientada su historia.

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The Danish Girl (2015)

The_Danish_Girl-posterCada año que pasa, aparecen nuevas películas que parecen diseñadas específicamente para ser reconocidas durante la temporada de premiaciones. Estas obras cumplen con algunos requisitos –no necesariamente taxativos- que permite identificarlas, como por ejemplo estar ambientadas en el pasado, estar basadas en hechos reales, ocurrir en Europa, narrar una historia donde el protagonista supera un obstáculo importante, y su actor principal se somete a algún tipo de cambio o transformación física. Uno de los ejemplos más recientes es The Danish Girl (La chica danesa), en la que colaboraron dos personas que han debido su éxito a este particular tipo de películas: el actor Eddie Redmayne, que ganó un premio Óscar gracias a su interpretación en The Theory of Everything (2014), y el director Tom Hooper, que hizo lo propio con su trabajo en la cinta The King’s Speech (2010).

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Unbroken (2014)

Unbroken_posterNo es novedad que hay un cierto tipo de cine que tiene una preferencia por adaptar historias basadas en hechos reales. Estas cintas nos permiten conocer sucesos que ignorábamos, y su fuerza nos llega a inspirar, tras ser testigos de lo que otras personas debieron vivir en situaciones tan extraordinarias. Pero encontrar la historia adecuada no es suficiente, ya que la forma en que sea contada es casi o tan importante. Eso es precisamente lo que se nota en Unbroken (Inquebrantable), el segundo largometraje de Angelina Jolie como directora, donde el resultado final parece no estar a la altura de los hechos que se están narrando.

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Zero Dark Thirty (2012)

PrintOtra de las películas nominadas a los premios Óscar de este año es Zero Dark Thirty, la cinta de Kathryn Bigelow sobre la muerte de Osama bin Laden. Este tema, que en manos de directores de menor habilidad podría haber terminado en una película de acción simplona, fue convertido por la directora en un complejo trabajo sobre el papel de la CIA en la “guerra contra el terrorismo” y la forma en que los conflictos bélicos afectan psicológicamente a las personas. Con un gran trabajo de Jessica Chastain como la protagonista, la película no solo ha destacado por su calidad, sino también por una controversia ligada a la forma en que muestra la tortura.

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