Missing Link (2019)

Missing_Link-posterEl espíritu aventurero que atraviesa a la película Missing Link (Sr. Link) también es compartido por Laika, el estudio de animación que la produjo. Las obras de la compañía son creadas a través de la técnica del stop motion, cuyo aspecto tradicional resulta coherente con la era en la que transcurre este relato, la época victoriana, pero estos trabajos no se quedan solo con una noción nostálgica del pasado, sino que están abiertos a incorporar nuevos elementos. Es ahí donde se puede apreciar el interés innovador de sus artistas, que han decidido utilizar tecnología de punta para complementar ese fascinante proceso, como las impresoras 3D o las herramientas digitales en la construcción de personajes y en los retoques visuales, respectivamente.

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Toy Story 4 (2019)

Toy_Story_4-posterUna de las ideas que el estudio de animación Pixar ha cultivado a lo largo de los años es que la historia narrada es lo más importante en cada uno de sus proyectos, y si esta no funciona en la etapa de preproducción entonces no vale la pena continuar con una obra solo por la obligación de terminar algo ya iniciado. Esa, al menos, es la noción que la compañía se ha encargado de instalar como parte de su propia mística, perfilándose como un lugar donde el arte está antes de lo comercial. Pero con películas que requieren tanto tiempo y recursos, recibiendo a cambio enormes ingresos en la taquilla, la importancia del dinero no puede ser ignorada, y por lo mismo surgieron varias dudas cuando se anunció el estreno de una cuarta película de la saga de Toy Story, sobre todo después de una tercera entrega que había creado un gran desenlace para esos personajes.

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The Lego Movie 2: The Second Part (2019)

The_Lego_Movie_2_The_Second_Part-posterHacer una película basada en unos bloques de juguete era un gran desafío, pero Phil Lord y Christopher Miller lograron superarlo de forma exitosa. The Lego Movie (2014) se transformó no solo en una obra entretenida, llena de chistes y guiños a la cultura popular, sino también en una historia sorprendentemente cálida. El objetivo iba más allá de ser solo un producto publicitario creado para vender más juguetes, ya que su guion apuntaba al espíritu mismo que esas piezas representan, como la capacidad que tienen para desarrollar la creatividad de sus usuarios. En el centro de la obra se encontraba además un relato familiar, que le otorgaba una importante cuota de humanidad.

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Mirai no Mirai (2018)

Mirai_no_Mirai-posterTomando como punto de partida una experiencia que vivió dentro de su propio hogar, el director japonés Mamoru Hosoda tiene una clara conexión personal con la historia que cuenta en su nueva película animada, Mirai no Mirai (Mirai). Ese punto de partida fue la reacción que tuvo su hijo de 4 años cuando su hermana recién nacida llegó a la casa. La sorpresa de ese primer acercamiento dio paso a los celos del niño, llamado Kun (Moka Kamishiraishi) en la cinta, quien creyó que la atención que sus padres (Gen Hoshino y Kumiko Aso) demostraban con su hermana menor, Mirai, significaba que desde ahora lo dejarían de lado. No será fácil para el joven protagonista adaptarse a esta nueva situación, en la que deja de ser un hijo único y debe empezar compartir el afecto de sus padres.

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How to Train Your Dragon: The Hidden World (2019)

How_to_Train_Your_Dragon_3-posterEl estreno de How to Train Your Dragon 2 (2014) logró desmarcarse de la simple idea de ganar dinero con la secuela de una película animada. Si bien obtener utilidades económicas es algo necesario en una industria como el cine, sobre todo para proyectos que tienen presupuestos tan elevados, la cinta lograba justificar su existencia a través de una historia que expandía el mundo y los personajes presentados en su predecesora. La obra incluso transmitía la noción de que estábamos ante una historia más grande, de la cual esa película solo constituía el segundo acto. Eso ocurrió dado que la producción de aquella cinta tenía la mirada ya puesta en una tercera entrega, existiendo así una visión general respecto del relato que contaban.

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Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Spider-Man_Into_the_Spider-Verse_posterUna de las principales fortalezas de Spider-Man como personaje es que se trata de un superhéroe creado a partir de la casualidad, de un simple accidente en el que un adolescente común y corriente adquiere poderes sobrehumanos y debe aprender a vivir con ellos. No es un extraterrestre que llegó a la Tierra ni alguien que decidió entrenar para convertirse en una máquina de pelea, sino que una persona que simplemente estuvo en el lugar y momento precisos. Esa circunstancia lo convierte en alguien con el que los lectores de cómics pueden identificarse fácilmente, dado que se ven reflejados en él, quien además de enfrentarse a diferentes villanos debe lidiar con dificultades más cotidianas.

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Isle of Dogs (2018)

Isle_of_Dogs-posterA lo largo de su carrera, el director estadounidense Wes Anderson ha utilizado de manera recurrente el tema de la familia en sus películas. Ya sea biológica o adoptiva, este tipo de relaciones han estado en el núcleo de sus trabajos. Ahora, en sus proyectos más recientes, si bien no ha abandonado completamente la idea de los vínculos familiares, otra idea comenzó a tener una mayor atención dentro de sus obras: la noción de autoridad y el acto de rebelarse contra ella. En la última década, los protagonistas de las cintas de Anderson participan de historias donde deben enfrentarse a una presión externa que les prohíbe o los obliga a hacer algo, situación que no es aceptada por los personajes, quienes recurren a diversas maneras de enfrentar esa imposición.

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