Isle of Dogs (2018)

Isle_of_Dogs-posterA lo largo de su carrera, el director estadounidense Wes Anderson ha utilizado de manera recurrente el tema de la familia en sus películas. Ya sea biológica o adoptiva, este tipo de relaciones han estado en el núcleo de sus trabajos. Ahora, en sus proyectos más recientes, si bien no ha abandonado completamente la idea de los vínculos familiares, otra idea comenzó a tener una mayor atención dentro de sus obras: la noción de autoridad y el acto de rebelarse contra ella. En la última década, los protagonistas de las cintas de Anderson participan de historias donde deben enfrentarse a una presión externa que les prohíbe o los obliga a hacer algo, situación que no es aceptada por los personajes, quienes recurren a diversas maneras de enfrentar esa imposición.

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Coco (2017)

Coco-posterEn las más de dos décadas que lleva haciendo largometrajes, el estudio de animación Pixar ha narrado historias que transcurren en los más diversos escenarios. Desde las aventuras de un grupo de juguetes que se ven enfrentados al paso del tiempo y la obsolescencia, pasando por la travesía de un pez que intenta encontrar a su hijo en el vasto océano, la historia de amor de dos robots en un mundo posapocalíptico, el viaje de autodescubrimiento de un anciano que decide literalmente hacer volar su casa, hasta la interacción de un grupo de emociones que existe dentro de una niña, sus cintas han sido elogiadas por su originalidad e invención. Sin embargo, y a pesar de esta variedad en los mundos que explora, hasta ahora sus protagonistas humanos -y los actores que los interpretan- habían sido invariablemente de raza blanca.

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Ma vie de Courgette (2016)

Ma_vie_de_Courgette-posterVisualmente, la película Ma vie de Courgette (My Life as a Zucchini; La vida de Calabacín), del director suizo Claude Barras, no se diferencia demasiado de las cintas animadas que se estrenan cada semana dirigidas al público infantil. Filmada utilizando la técnica del stop motion, es una obra colorida, con personajes expresivos y una estética simple pero llamativa. Lo realmente interesante, sin embargo, se encuentra en los temas que explora y la forma en que lo hace, algo que la aleja de aquel cine de animación al que estamos habituados, haciéndola más “adulta”. Algo que se nota desde los primeros minutos es que la obra no tiene miedo de tratar asuntos complejos.

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Kubo and the Two Strings (2016)

kubo_and_the_two_strings-posterSi bien no está basada en un mito en particular, la película Kubo and the Two Strings (Kubo y la búsqueda del samurai) posee una atmósfera que la asemeja a ese tipo de historias. Ambientada en el Japón feudal, la cinta presenta seres sobrenaturales, monstruos, espíritus y magia, los que se encuentran integrados al resto de los elementos presentes en el relato. A diferencia de obras como The Wizard of Oz (1939), donde se produce una distinción entre lo que es real y ficticio, en esta película los aspectos fantásticos forman parte del mundo que habitan sus personajes, llegando incluso a ocupar algunos espacios cotidianos de sus vidas, lo que hace recordar al trabajo de Studio Ghibli.

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Zootopia (2016)

Zootopia-posterSi en The Good Dinosaur (2015) la historia transcurría en un universo paralelo donde los dinosaurios nunca se extinguieron y alcanzaron a coexistir con el ser humano, la película animada Zootopia da un paso más allá y nos muestra un mundo en el que las personas no existen, por lo que el resto de los animales han pasado a ocupar nuestro lugar. De esta manera, los animales han logrado dejar de lado sus instintos salvajes y han evolucionado al punto de construir una compleja civilización similar a la de nosotros, donde diversas especies viven juntas, con automóviles, un lenguaje común, distintos trabajos y hasta un sistema político que los gobierna.

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Anomalisa (2015)

Anomalisa-posterCuando estamos ante una película tan particular en términos estilísticos, como Anomalisa de Charlie Kaufman y Duke Johnson, surgen preguntas acerca de la decisión de sus autores. Es decir, qué los llevó a escoger un camino que se aleja de lo convencional, en este caso hacer una cinta animada que trata temas adultos. Se trata indudablemente de algo muy vistoso, pero, ¿hay una justificación real detrás o solo se busca llamar la atención del espectador? Estas dudas adquieren mayor fuerza en el caso del stop motion, debido no solo al resultado visual que se logra sino también al proceso que hay detrás. La lógica nos indica que el tiempo y dinero invertidos habrían sido menores si se hubiese filmado con actores de carne y hueso, por lo que la razón debe ser bastante poderosa.

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World of Tomorrow (2015)

World_of_Tomorrow-posterSolo 17 minutos. Eso es todo lo que bastó. Mientras otras películas duran varias horas, poseen una escala enorme, presupuestos multimillonarios, y son incapaces de transmitir más de una idea o de contar una historia que resulte interesante, el cortometraje animado World of Tomorrow pudo lograrlo en un espacio muy acotado y con solo un par de personajes. Su mérito no solo se encuentra en las ideas que transmite, sino en la forma en que lo hace, gracias a una simpleza que permite abordar temas como el tiempo o la existencia humana a través de una mirada muy particular. Hablar de ella como una de las películas que más he disfrutado en lo que va de este año no es una exageración.

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