Tarde para morir joven (2018)

Tarde_para_morir_joven-posterAl igual que De jueves a domingo (2012), su primer largometraje, la nueva película de la directora chilena Dominga Sotomayor, Tarde para morir joven, presenta algunos destellos autobiográficos. Aunque sus respectivas historias pueden no estar completamente basadas en algo que le ocurrió a ella, hay ciertos elementos de su propia vida que sirvieron como inspiración para esas obras, como una fotografía o un VHS que funcionan como punto de partida para los relatos. Que las cintas estén protagonizadas por niños o adolescentes, y que transcurran algunas décadas en el pasado, les otorga un aire nostálgico, pero sin caer en la idealización de una época determinada.

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La misma sangre (2019)

La_misma_sangre-posterEn los thrillers, el uso de la información es fundamental. La forma en que el relato va revelando sus misterios influye directamente en la tensión que quiere construir, así que la dosificación de la información debe ser tratada con precisión. Esta idea es aplicada en la película argentino-chilena La misma sangre de Miguel Cohan, que parte con una clara interrogante, pero que opta por un camino menos obvio para mostrar algunas cosas que se habían mantenido ocultas durante sus primeros minutos. La obra ocupa las diferentes perspectivas de sus personajes al momento de construir la historia, entregándole nuevas apariencias a elementos que previamente habíamos captado de una manera diferente.

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Animal (2018)

Animal-posterAsí como en Relatos salvajes (2014) de Damián Szifrón se hacía referencia al lado más fiero del ser humano, a aquel estado primigenio que antecede a las normas sociales y a las instituciones, el que se encuentra dominado más por el instinto que por la razón, la película Animal del director Armando Bo también se alimenta de esa idea. Ambas cintas argentinas parten de la noción de que la verdadera cara de sus personajes se muestra al estar expuestos a situaciones límites, fuera de lo común, que los llevan a adoptar medidas que pasan por alto las barreras sociales que deben respetar en sus vidas cotidianas.

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Los perros (2017)

Los_perros-posterUno de los puntos llamativos de los documentales que Marcela Said dirigió durante la primera etapa de su carrera –con títulos como I Love Pinochet (2001) u Opus Dei: Una cruzada silenciosa (2006)- es la manera en que muestran de forma transparente a las personas que aparecen en ellos. El mensaje que buscan transmitir se desprende de las palabras de sus propios entrevistados, quienes representan aquello que está siendo criticado, que en resumidas cuentas es el pensamiento de la extrema derecha y los privilegios de la clase acomodada de Chile. No son, por lo tanto, personas que están en contra de ese mundo, sino que individuos pertenecientes a él, cuyas declaraciones son de tal naturaleza que demuestran la manera en que están aislados de la realidad, lo que permite que veamos lo absurdo de la situación que aparece en la pantalla.

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El abrazo de la serpiente (2015)

el_abrazo_de_la_serpiente-posterAunque en este blog la mayoría de las películas reseñadas son habladas en inglés, trato de vez en cuando de escribir sobre cintas que hayan sido hechas en Latinoamérica, intentando además que estas no sean solo chilenas. La diversidad nacional resulta beneficiosa ya que entrega perspectivas nuevas al momento de ver el cine; una obra creada en un país determinado será diferente a otra proveniente de un lugar distinto, aún cuando traten temas similares. Esto se puede notar con la película colombiana El abrazo de la serpiente, que formó parte de la quincena de realizadores del festival de Cannes de 2015, y que este año estuvo entre las nominadas a mejor película extranjera en los premios Óscar, siendo la primera cinta de aquel país en ser candidata a ese galardón.

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Neruda (2016)

Neruda-posterLas películas que giran en torno a algún personaje histórico tienden a estar expuestas a dos grandes riesgos. Primero, el deseo de querer abarcar demasiado, narrando la vida completa de aquella persona, desde su nacimiento hasta su muerte, centrándose en sus hitos más importantes y superficiales, haciendo que el relato se asemeje más a un libro escolar. Y en segundo lugar, tener una aproximación excesivamente reverencial hacia el individuo retratado, lo que limita a la obra a lo políticamente correcto, sin arriesgarse demasiado, dando como resultado una cinta estéril, que cumple con lo mínimo. Neruda, la nueva película de Pablo Larraín, evita esos dos errores, creando un relato con personalidad y vida propia.

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El Clan (2015)

El_Clan-posterDe vez en cuando, los thrillers utilizan el contexto político de una determinada época para crear un paralelo con los crímenes narrados. En la cinta española La isla mínima (2014), por ejemplo, el franquismo ocupa un lugar de suma importancia como telón de fondo para todo lo que les ocurre a sus protagonistas. La situación del país es una presencia insoslayable de los horrores que descubren durante el metraje. Este tipo de estrategia es llevada un paso más allá en la película argentina El Clan, de Pablo Trapero, donde los crímenes no solo son retratados como síntomas de una sociedad corrompida, sino que es el propio ambiente político el que tiene un rol fundamental al momento de gestar esas conductas y de permitir su impunidad.

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