The Man Who Killed Don Quixote (2018)

The_Man_Who_Killed_Don_Quixote-posterHay películas cuyas problemáticas producciones se volvieron tan célebres como las propias obras que engendraron. En algunos casos, como Apocalypse Now (1979), las complicaciones del rodaje aparecen como los sacrificios necesarios para dar forma a una obra maestra, mientras que en otros como Fantastic Four (2015), sirven para explicar un resultado desastroso. Entre las historias de proyectos dificultosos, pocas abarcan tantos años e intentos como los que Terry Gilliam invirtió en The Man Who Killed Don Quixote (El hombre que mató a Don Quijote), una película que demoró cerca de tres décadas en concretarse, desde su génesis hasta su estreno. Las numerosas complicaciones que tuvo la producción no son el único desafío que debe enfrentar, ya que su largo periodo de gestación ha levantado grandes expectativas ahora que por fin podrá ser vista por las audiencias.

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Climax (2018)

Climax-posterYa sea que su estilo pueda ser o no caracterizado como “provocador”, no se puede negar que el director argentino-francés Gaspar Noé quiere que sus trabajos no pasen desapercibidos. Cada una de sus películas han sido pensadas como una manera de llamar la atención del espectador a través de diferentes elementos vistosos. Así, por ejemplo, en Love (2015), su anterior largometraje, el principal “gancho” promocionado fue el hecho de que presentaba escenas de sexo explícito, siendo además una cinta que filmó en 3D. A partir de sus primeros segundos éramos testigos de su particular planteamiento, debido a una escena que mostraba de forma manifiesta su osadía visual, sin sutilezas.

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Grave (2016)

Grave-posterA pesar de que explora un tema tan perturbador y tabú como el canibalismo, la película franco-belga Grave (Raw; Voraz) no se encasilla a si misma dentro del género del terror, sino que se asemeja más a un drama y a un thriller que casualmente ocupa elementos grotescos. Inspirada por la forma en que el cine surcoreano contemporáneo es capaz de entremezclar géneros y tonos para crear un resultado propio, la directora Julia Ducournau emplea el cine de género para expandir sus límites, no para restringir su visión. La obra es una coming of age story, es decir, un relato de maduración, donde el gore es ocupado como algo más que una herramienta para choquear al espectador.

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Elle (2016)

elle-posterLa carrera del director neerlandés Paul Verhoeven alcanzó notoriedad mundial gracias a su paso por Hollywood, experiencia que tuvo sus altos, con películas populares que mezclaban acción y ciencia ficción como RoboCop (1987) y Total Recall (1990), y bajos, como la criticada Showgirls (1995), que llegó a obtener siete premios Razzie. Tras el estreno de su último largometraje estadounidense, Hollow Man (2000), el cineasta regresó a Europa, donde la frecuencia de sus trabajos disminuyó, pero no su trascendencia. Esto se puede notar con Elle, su primera película hecha en idioma francés, que no solo fue seleccionada para participar en el festival de Cannes, sino que fue escogida por Francia para representar al país en los premios Óscar.

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The Danish Girl (2015)

The_Danish_Girl-posterCada año que pasa, aparecen nuevas películas que parecen diseñadas específicamente para ser reconocidas durante la temporada de premiaciones. Estas obras cumplen con algunos requisitos –no necesariamente taxativos- que permite identificarlas, como por ejemplo estar ambientadas en el pasado, estar basadas en hechos reales, ocurrir en Europa, narrar una historia donde el protagonista supera un obstáculo importante, y su actor principal se somete a algún tipo de cambio o transformación física. Uno de los ejemplos más recientes es The Danish Girl (La chica danesa), en la que colaboraron dos personas que han debido su éxito a este particular tipo de películas: el actor Eddie Redmayne, que ganó un premio Óscar gracias a su interpretación en The Theory of Everything (2014), y el director Tom Hooper, que hizo lo propio con su trabajo en la cinta The King’s Speech (2010).

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Song of the Sea (2014)

Song_of_the_Sea_posterEstados Unidos tiene un rol preponderante en la industria cinematográfica mundial. Competir con aquellas películas puede ser difícil desde un punto de vista económico, ya que la ventaja la tienen claramente ellos, pero existen otros aspectos que el resto de los países pueden utilizar. Las cintas de otras naciones pueden recurrir a historias y temas que estén más ligados a sus respectivas culturas, entregando una visión única e irrepetible. Una película hecha en México no tendrá la misma sensibilidad que una creada en Turquía Esto también es cierto respecto de la animación, donde existen esfuerzos por crear una voz propia que los destaque del resto. La cinta Song of the Sea fue producida por el estudio irlandés Cartoon Saloon y sirve como un claro ejemplo de esto.

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Deux jours, une nuit (2014)

Deux_jours,_une_nuit_posterLos hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne se han convertido en algo así como los directores predilectos del festival de Cannes. Con dos Palmas de Oro, además de otros premios y nominaciones, estos cineastas belgas han logrado consolidar sus carreras como ningún otro director contemporáneo. Sus trabajos se enmarcan dentro de un cine social, inspirado en el neorrealismo italiano, y en ellos narran historias de personas pertenecientes a la clase media o baja, utilizando un estilo lo más auténtico posible.

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