Avengers: Endgame (2019)

Avengers_Endgame-posterLo he señalado en otras reseñas sobre estas películas, pero no está de más repetirlo, porque es cierto. Lo que Marvel Studios ha hecho con su universo cinematográfico es una hazaña titánica, no solo en términos de los recursos manejados y las ganancias económicas obtenidas, sino también por la escala de la historia que han contado en el largo plazo a través de diversas cintas. El desarrollo de un estilo que conectara a sus trabajos y les diera una identidad común ha generado el surgimiento de la expresión algo despectiva de “fórmula Marvel”, pero el estudio no solo ha sabido ocuparla de manera efectiva, sino que definió sus principales elementos. Es cosa de ver otros intentos de universos cohesionados en franquicias diferentes para darse cuenta de que no es nada sencillo lograr que funcione.

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Bad Times at the El Royale (2018)

Bad_Times_at_the_El_Royale-posterEl director Drew Goddard sabe que si se va a ambientar una película casi exclusivamente en un solo lugar, ese espacio debe ser dotado de una cierta personalidad para evitar la monotonía y repetición a lo largo del metraje. Así como ocurría con los hoteles de Psycho (1960) y The Shining (1980), el de Bad Times at the El Royale también presenta algunos rasgos distintivos que lo convierten en algo más que un simple telón de fondo para lo que ocurre en la pantalla. Una de las estrategias utilizadas para lograr esto es recurrir al misterio, revelando que el lugar donde transcurre la historia esconde más de lo que muestra a simple vista, algo que Goddard ya había ocupado en su anterior largometraje, The Cabin in the Woods (2012).

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Avengers: Infinity War (2018)

Avengers_Infinity_War-posterLa primera gran hazaña de Marvel Studios fue utilizar personajes relativamente conocidos y convertirlos en nombres familiares incluso para aquellos que no leen cómics ni están interesados en superhéroes. A diferencia de su principal competencia, DC Comics, la editorial Marvel no contaba con figuras como Superman o Batman, que han formado parte fundamental de la cultura popular durante décadas. Si bien el Capitán América o Hulk eran conocidos hace 15 años, no lo eran al mismo nivel de esos otros personajes; fue gracias a su paso por el cine que adquirieron un nivel de popularidad similar al del panteón de DC. Y no solo eso, ya que las cintas creadas por el estudio demostraron que no bastaba con tener un material ampliamente conocido para alcanzar el éxito, algo que se nota al ver las dificultades que han tenido DC y Warner Bros. con su propio “universo extendido”.

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Thor: Ragnarok (2017)

Thor_Ragnarok-posterCasi dos décadas atrás, cuando el cine de superhéroes comenzaba a masificarse gracias a películas como X-Men (2000), las historias narradas en ellas presentaban algunos de esos elementos estrafalarios que caracterizan a los cómics, pero persistía una especie de inseguridad respecto de qué tan fieles podían ser al material original. Dado que la mayoría del público no iba a estar necesariamente familiarizado con ese tipo de relatos, existían ciertas dudas acerca del nivel de absurdo al que se podía llegar sin infringir la llamada suspensión de la incredulidad. En las cintas de los X-Men, por ejemplo, un elemento tan básico como el vestuario de los personajes fue adaptado de manera más sutil, alejándose de los coloridos trajes que ocupaban originalmente.

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In the Heart of the Sea (2015)

In_the_Heart_of_the_Sea-posterLa novela Moby-Dick ha sido adaptada numerosas veces, en distintos formatos, incluida una película de 1956 que contó con nombres de la talla de John Houston en la dirección, Gregory Peck como protagonista y Ray Bradbury en el guion. Debido a eso, la cinta In the Heart of the Sea (En el corazón del amor) de Ron Howard decidió abordar esta conocida historia a través de una perspectiva diferente, basándose en los sucesos reales que inspiraron a Herman Melville a escribir su libro. Se trata del hundimiento del barco ballenero Essex a comienzos del siglo XIX, y de la cruda experiencia que sus tripulantes debieron enfrentar para poder sobrevivir en el océano Pacífico, a cientos de kilómetros del resto de la civilización.

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Avengers: Age of Ultron (2015)

Avengers_Age_of_Ultron_posterEl estreno de Iron Man (2008) cambió de manera radical el panorama del cine de superhéroes. Antes, estas cintas eran pensadas de una a la vez, sin demasiada perspectiva acerca de lo que ocurriría con los personajes en el futuro. Marvel Studios cambió esto y decidió poner en marcha un ambicioso plan que consistía en crear películas individuales para cada uno de sus superhéroes con el fin de reunirlos en una cinta titulada The Avengers (2012), en un evento cuya envergadura no habíamos visto con anterioridad. El resultado fue un universo cohesionado similar al de los propios cómics. A pesar de lo arriesgada que era, la estrategia funcionó y ha sido incluso imitada por otras franquicias.

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Blackhat (2015)

Blackhat_posterEn un mundo donde la tecnología tiene un rol fundamental, y donde inevitablemente el cine hará referencia a este tipo de herramientas, surge el desafío de poder transmitir la manera en que los computadores funcionan para que sea comprensible por los espectadores. En su nueva película, Blackhat, el veterano director Michael Mann optó por una visión que resalta el carácter tangible del proceso, para que se sienta como algo cercano y no como una mera secuencia de ceros y unos. De esta forma, la primera escena de la cinta nos introduce en los circuitos de un computador, donde seguimos los impulsos eléctricos que atraviesan los cables y sus diferentes componentes.

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