Happy Death Day 2U (2019)

Happy_Death_Day_2U-posterEl recurso narrativo de los bucles temporales, popularizado por la película Groundhog Day (1993) de Harold Ramis, puede convertirse en un elemento bastante entretenido si es bien ocupado. La repetición constante de un determinado ciclo entrega la posibilidad de explorar una misma situación desde perspectivas distintas, algo que permite eludir el riesgo de la monotonía a pesar de estar viendo los mismos hechos varias veces. Ante la inmutabilidad del entorno en el que se encuentra inserto el personaje principal, será la conducta del protagonista la encargada de mover la trama y presentar nuevos aspectos del relato, algo que entendió bien el director Christopher Landon cuando hizo Happy Death Day (2017).

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Dark Phoenix (2019)

Dark_Phoenix-posterLa saga fílmica de los X-Men, que debutó hace casi veinte años y generó más de una decena de películas, ayudó a instalar las primeras piedras del actual panorama del cine de superhéroes en Estados Unidos. Sin embargo, esa importancia cultural y económica no se tradujo en una serie demasiado regular en su calidad ni en su coherencia narrativa en el largo plazo, lo que llevó a sus realizadores a introducir primero algunas versiones jóvenes de sus personajes con X-Men: First Class (2011) y luego intentar una especie de reinicio gracias a los viajes temporales en X-Men: Days of Future Past (2014). Ese tipo de rectificación ha permitido que incluso se puedan contar nuevamente algunas historias que ya habíamos visto dentro de la misma franquicia, algo que ocurre en su nuevo estreno, Dark Phoenix.

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Godzilla: King of the Monsters (2019)

Godzilla_King_of_the_Monsters-posterEl buen resultado que obtuvo en la taquilla, sumado a que giraba en torno a un personaje altamente reconocible en la cultura popular, hizo que la idea de estrenar una secuela para la película Godzilla (2014) fuese algo que la empresa productora Legendary Pictures no podía dejar pasar. La pregunta, sin embargo, estaba en el enfoque que se ocuparía en la nueva cinta, ya que uno de los aspectos que generó división entre los críticos y los espectadores fue la manera en que el director Gareth Edwards desarrolló la presencia del monstruo que da título a la obra, mostrándolo de a poco y limitando su lugar en la pantalla solo a lo estrictamente necesario, surgiendo en todo su esplendor solo en los minutos finales del relato.

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High Life (2018)

High_Life-posterLa película High Life comienza con los planos de un huerto. La cámara se mueve inicialmente para mostrarlo de forma general, y luego ocupa unos planos más detallados para resaltar algunos elementos como las gotas de agua que se posan sobre los vegetales y las hojas. No hay nada que nos haga verlo como algo distinto que un huerto común y corriente, siendo sus imágenes sucedidas por las de unos pasillos y rincones de lo que parece ser una especie de prisión. En el interior se encuentra un bebé, que es mostrado interactuando con un astronauta a través de una radio, separados por lo que asumimos son varios años luz de distancia. Este lugar, sin embargo, es luego revelado como una nave espacial, que se convierte en el escenario donde transcurre esta poco convencional cinta de ciencia ficción, y el astronauta solo estaba realizando una tarea en su exterior.

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Serenity (2019)

Serenity-posterCuando escribí sobre la película danesa Den Skyldige (The Guilty; 2018) me acordé de Locke (2013), una cinta dirigida por Steven Knight que se caracteriza por su modestia narrativa. Ambientada de manera exclusiva en el interior de un vehículo conducido por su protagonista, quien interactúa con los demás personajes solo a través de su teléfono, se trata de una obra que despoja al relato de cualquier elemento prescindible y crea de forma inesperada un resultado que no solo es interesante en términos de historia, sino que además resuena emocionalmente. Es el tipo de trabajo que le permite a un cineasta ser notado y generar expectativas acerca de su próximo trabajo, lo que en el caso de Knight -cuya carrera ha estado más ligada solo a la escritura de guiones para televisión y cine, y no tanto a la dirección- se tradujo en el largometraje Serenity (Obsesión).

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Avengers: Endgame (2019)

Avengers_Endgame-posterLo he señalado en otras reseñas sobre estas películas, pero no está de más repetirlo, porque es cierto. Lo que Marvel Studios ha hecho con su universo cinematográfico es una hazaña titánica, no solo en términos de los recursos manejados y las ganancias económicas obtenidas, sino también por la escala de la historia que han contado en el largo plazo a través de diversas cintas. El desarrollo de un estilo que conectara a sus trabajos y les diera una identidad común ha generado el surgimiento de la expresión algo despectiva de “fórmula Marvel”, pero el estudio no solo ha sabido ocuparla de manera efectiva, sino que definió sus principales elementos. Es cosa de ver otros intentos de universos cohesionados en franquicias diferentes para darse cuenta de que no es nada sencillo lograr que funcione.

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Captain Marvel (2019)

Captain_Marvel-posterAunque lleva más de una década dominando el cine comercial estadounidense, Marvel Studios se ha demorado en incorporar perspectivas más diversas a sus películas. Una muestra de eso es que recién el año pasado estrenó Black Panther (2018), la primera de sus películas que fue protagonizada y dirigida por personas de raza negra. Otro aspecto que ha estado pendiente es la inclusión de protagonistas mujeres dentro de su universo cinematográfico, un área donde sus rivales directos, DC y Warner Bros., ya habían incursionado con Wonder Woman (2017), pese a que lleva menos tiempo construyendo su franquicia de superhéroes. Si bien en Ant-Man and the Wasp (2018) una de sus protagonistas es la actriz Evangeline Lilly, es solo con el estreno de Captain Marvel (Capitana Marvel) que el estudio ha creado una cinta protagonizada de forma exclusiva por una superheroína, y es además la primera dirigida por una mujer.

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