A Quiet Place (2018)

A_Quiet_Place-posterPor lo general, cuando los actores deciden asumir la labor de director, sus primeras películas se centran en aquello que conocen mejor, potenciando las interpretaciones de su elenco y creando historias donde el estilo utilizado es más transparente, incluso imperceptible, para no llamar demasiado la atención. En el caso de John Krasinski, esto también ocurrió en mayor o menor medida con sus dos primeros largometrajes, pero con el estreno de su tercera cinta, A Quiet Place (Un lugar en silencio), da un paso inesperado y osado. Adentrándose de lleno en el cine de género, específicamente el thriller y el terror, que exigen un buen manejo del lenguaje cinematográfico y sus elementos técnicos para funcionar bien, el resultado demuestra una sorprendente calidad.

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Ready Player One (2018)

Ready_Player_One-posterNo soy muy asiduo a leer libros justo antes de ver sus adaptaciones cinematográficas. Tiene que existir una razón muy poderosa para que lo haga. Este año, por ejemplo, ha sido una excepción, ya que van dos libros que he leído como preparación para alguna película. La primera fue The Disaster Artist (2017), cuyo libro ya tenía ganas de leer desde hace tiempo, siendo el estreno de la versión de James Franco una buena excusa para finalmente hacerlo. El segundo caso viene de parte de Ready Player One, pero no lo hice esperando encontrar un libro bueno, todo lo contrario. Lo que me motivó fue un morbo parecido al que me llevó a leer Fifty Shades of Grey: ver si el libro era tan deficiente como los párrafos sueltos que leí previamente.

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Annihilation (2018)

Annihilation-posterEx Machina (2014), el primer largometraje dirigido por Alex Garland, funcionaba casi como un reloj. Era una cinta de ciencia ficción ambientada mayoritariamente dentro de una casa y su laboratorio subterráneo, con un número reducido de personajes, y una trama que era precisa, que tenía cada elemento en su lugar. Con Annihilation (Aniquilación), su segunda película, Garland ha decidido expandir los horizontes de ese anterior enfoque, lo que significa no solo un mayor presupuesto y una historia de escala más grande, sino también aumentar las posibilidades de las ideas exploradas. Esto permite que la historia adquiera una importante dosis de ambigüedad, al no existir respuestas únicas para los enigmas planteados, dejando así espacio para las interpretaciones.

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Thor: Ragnarok (2017)

Thor_Ragnarok-posterCasi dos décadas atrás, cuando el cine de superhéroes comenzaba a masificarse gracias a películas como X-Men (2000), las historias narradas en ellas presentaban algunos de esos elementos estrafalarios que caracterizan a los cómics, pero persistía una especie de inseguridad respecto de qué tan fieles podían ser al material original. Dado que la mayoría del público no iba a estar necesariamente familiarizado con ese tipo de relatos, existían ciertas dudas acerca del nivel de absurdo al que se podía llegar sin infringir la llamada suspensión de la incredulidad. En las cintas de los X-Men, por ejemplo, un elemento tan básico como el vestuario de los personajes fue adaptado de manera más sutil, alejándose de los coloridos trajes que ocupaban originalmente.

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Blade Runner 2049 (2017)

Blade_Runner_2049-posterEl comienzo de la película Blade Runner (1982) se ha convertido con el pasar de los años en un ícono visual del cine. El plano aéreo que muestra a una futurista ciudad de Los Ángeles en el año 2019, densamente poblada y con unas gigantescas chimeneas que expelen llamaradas, nos adentra de inmediato en el universo en el que transcurre su historia. Una de las grandes fortalezas de aquella obra, y que le ha valido múltiples elogios, ha sido precisamente la forma en que construye ese mundo, transmitiendo al espectador el contexto en el que se desenvuelve su protagonista. Esa sociedad, pese a sus notorios avances tecnológicos, se encuentra sumida en serios problemas ambientales y socioeconómicos, lo que va creando una atmósfera tan fascinante como decadente.

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Valerian and the City of a Thousand Planets (2017)

Valerian_and_the_City_of_a_Thousand_Planets-posterCatalogada como la película europea y la película independiente más cara de la historia, gracias a su presupuesto de 180 millones de dólares, Valerian and the City of a Thousand Planets (Valerian y la ciudad de los mil planetas) es sin lugar a dudas la apuesta comercial más arriesgada del director francés Luc Besson. Se trata de un proyecto que había querido desarrollar hace años, basado en la serie de historietas Valérian et Laureline de Pierre Christin y Jean-Claude Mézières, pero que solo pudo concretar ahora gracias a los avances tecnológicos que han experimentado los efectos especiales, los que le permitieron crear el universo en el que está ambientada su historia.

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Colossal (2016)

Colossal-posterTrabajar con un presupuesto limitado puede significar una mayor cuota de libertad para los directores, ya que no están sujetos a la presión de los grandes estudios ni de financistas que solo buscan generar una ganancia económica. De esta manera, los primeros trabajos de un cineasta les otorgan la flexibilidad necesaria para cultivar una visión más osada, que escape de la norma. Las dudas pueden surgir cuando esos directores pasan a ser más conocidos y son capaces de captar mayores recursos. La ventaja de contar con un presupuesto más abultado puede entrar en conflicto con la integridad artística del cineasta, quien se somete a un mayor escrutinio en cada decisión que toma. Afortunadamente, eso no ocurre con el director español Nacho Vigalondo y su nueva película, Colossal.

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