It Chapter Two (2019)

It_Chapter_Two-posterDentro de los elementos que han caracterizado a la obra del autor Stephen King está su predilección por crear personajes que también son escritores. Esto le ha permitido explorar algunas ideas relacionadas con dicha actividad, como las expectativas de los lectores, las reacciones que generan las obras en el público, la inspiración que da origen a las historias, o el bloqueo del escritor. Algunos de sus libros más emblemáticos tienen personajes que se dedican a ese oficio, entre ellos It, una circunstancia que es potenciada hasta niveles metaficticios en la película It Chapter Two (It: Capítulo dos), ya que una de las críticas que recibe cierto personaje es lo débiles que son los finales de sus relatos, un cuestionamiento que también ha sido dirigido a algunos trabajos de King.

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Ready or Not (2019)

Ready_or_Not-posterEn el cine de terror es común que sus protagonistas sean mujeres, una costumbre que incluso ha dado origen al concepto de scream queen para identificar a sus exponentes más destacadas. Esta tendencia parece obedecer a la noción de supuesta vulnerabilidad del género femenino, lo que permite una reacción más potente de los espectadores ante historias que deben transmitir tensión a través del riesgo que enfrentan sus personajes. En algunos subgéneros como el slasher, sin embargo, las protagonistas no se limitan solo a gritar y ser perseguidas, sino que demuestran una mayor resiliencia que el resto de las víctimas, convirtiéndose así en el mayor desafío que debe enfrentar el asesino y en varias ocasiones es la encargada de derrotarlo.

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Scary Stories to Tell in the Dark (2019)

Scary_Stories_to_Tell_in_the_Dark-posterInspirados en el folklore estadounidense y los mitos urbanos, los libros Scary Stories to Tell in the Dark (Historias de miedo para contar en la oscuridad), escritos por Alvin Schwartz e ilustrados por Stephen Gammell, fueron populares durante los años 80 y 90 en aquel país, sirviendo como puerta de entrada para varios jóvenes al género del terror. Un camino esperable para adaptar esas obras al cine habría sido crear una antología de distintos relatos, como Creepshow (1982) de George A. Romero, que está compuesta por segmentos de historias auto concluyentes, pero la estrategia del director André Øvredal se acerca más al de otra adaptación de unos libros de miedo dirigidos al público adolescente, Goosebumps (2015) de Rob Letterman.

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Sebelum Iblis Menjemput (2018)

CREATOR: gd-jpeg v1.0 (using IJG JPEG v80), quality = 75A veces, las películas de terror además de entregar sustos son capaces de explorar algunos temas que les otorgan una dimensión adicional. O, mejor dicho, aprovechan los sustos para tratar esos temas, vinculando ambos elementos, siendo el miedo una manifestación de ideas como la brutalidad de la guerra, la oscuridad de los lazos familiares o el misterio de lo desconocido. En la cinta indonesia Sebelum Iblis Menjemput (May the Devil Take You), los lazos sanguíneos ocupan un lugar especial, así como los males que se extienden de una generación a otra, afectando incluso a quienes no participaron de su origen, solo por el hecho de formar parte del mismo tronco familiar. La obra, sin embargo, no se acerca al planteamiento de una película como Hereditary (2018) de Ari Aster, prefiriendo un enfoque más estruendoso y sangriento.

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Child’s Play (2019)

Child's_Play-posterLos remakes y reboots de películas de terror clásicas deben enfrentar el desafío de abordar obras que forman parte importante de la cultura popular, ya que están dotadas de imágenes y momentos icónicos, fácilmente identificables. A veces esta tarea puede llegar a intimidar a quienes se hacen cargo de estas nuevas versiones, los que intentando rendir homenaje a sus predecesoras terminan creando cintas demasiado reverenciales del material original, sin atreverse a crear algo nuevo. Ese temor no se nota en Child’s Play (El muñeco diabólico), la nueva lectura a la cinta que se estrenó en 1988 y que dio origen a numerosas secuelas, cuya actualización está a cargo del director Lars Klevberg y del guionista Tyler Burton Smith, aunque crear algo distinto no siempre es suficiente para alcanzar un resultado satisfactorio.

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Happy Death Day 2U (2019)

Happy_Death_Day_2U-posterEl recurso narrativo de los bucles temporales, popularizado por la película Groundhog Day (1993) de Harold Ramis, puede convertirse en un elemento bastante entretenido si es bien ocupado. La repetición constante de un determinado ciclo entrega la posibilidad de explorar una misma situación desde perspectivas distintas, algo que permite eludir el riesgo de la monotonía a pesar de estar viendo los mismos hechos varias veces. Ante la inmutabilidad del entorno en el que se encuentra inserto el personaje principal, será la conducta del protagonista la encargada de mover la trama y presentar nuevos aspectos del relato, algo que entendió bien el director Christopher Landon cuando hizo Happy Death Day (2017).

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The Perfection (2018)

The_Perfection-posterAlgo que plantearon las películas Black Swan (2010) y Whiplash (2014) es que los mundos de la danza y la música, pese a su capacidad para crear obras sublimes y cargadas de belleza, son actividades que pueden alcanzar en sus extremos unas situaciones muy tóxicas. El particular vínculo que existe entre maestros y alumnos, la competencia que se puede generar entre dos personas que se dedican a lo mismo, y la presión por alcanzar un resultado que solo pocos pueden lograr, son capaces de generar un entorno donde algunas personas recurren a su peor faceta. La obsesión por la excelencia, ese objetivo que es referenciado en el título de la película The Perfection (La perfección), corre el riesgo de tratar cualquier medio -por aberrante que sea- como algo justificable para alcanzarla.

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