Zootopia (2016)

Zootopia-posterSi en The Good Dinosaur (2015) la historia transcurría en un universo paralelo donde los dinosaurios nunca se extinguieron y alcanzaron a coexistir con el ser humano, la película animada Zootopia da un paso más allá y nos muestra un mundo en el que las personas no existen, por lo que el resto de los animales han pasado a ocupar nuestro lugar. De esta manera, los animales han logrado dejar de lado sus instintos salvajes y han evolucionado al punto de construir una compleja civilización similar a la de nosotros, donde diversas especies viven juntas, con automóviles, un lenguaje común, distintos trabajos y hasta un sistema político que los gobierna.

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McFarland, USA (2015)

McFarland_USA_posterEl cine, sobre todo el que proviene de Hollywood, es propenso a repetir cierto tipo de historias que con el pasar del tiempo se convierten en verdaderas fórmulas. Uno de esos casos es el del personaje caucásico que llega a un ambiente escolar donde los alumnos tienen una piel más oscura que él y pertenecen a un sector socioeconómico marginal. La tarea del protagonista consiste, por lo tanto, en inspirar a este grupo de jóvenes y llevarlos por el buen camino, enseñándoles que con esfuerzo se puede lograr cualquier cosa. A este grupo de películas pertenece McFarland, USA (McFarland: Sin límites), la que al estar basada en hechos reales puede incluso permitirse que su personaje principal se apellide “White”. De hecho, es algo que es tratado con ironía dentro de la propia cinta.

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Tomorrowland (2015)

Tomorrowland_posterUno de los aspectos que se pueden notar en la filmografía de Brad Bird, tanto en The Iron Giant (1999) como en The Incredibles (2004), es la pasión que demuestra el director por el denominado retrofuturismo. Consiste en la manera en que épocas pasadas se imaginaban cómo sería el futuro, utilizando para esto la tecnología y la estética que existía en aquel entonces como punto de referencia. Así, cada una de estas concepciones iba variando según la década a la que pertenecía, convirtiéndose en expresiones que reflejaban el sentimiento de un determinado tiempo y lugar. Vertientes como el dieselpunk y el steampunk forman parte del género. En su nueva película, Tomorrowland, el cineasta vuelve a explorar este tema a una escala mayor que la de sus trabajos previos.

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Cinderella (2015)

Cinderella_2015_posterSiguiendo con la tendencia de crear versiones en imagen real de sus clásicos infantiles, Walt Disney Pictures hizo la película Cinderella (La Cenicienta), basada en el famoso cuento de hadas italiano cuya adaptación más conocida es la cinta animada que el propio estudio estrenó en 1950. Pero a diferencia de casos como Alice in Wonderland (2010), Maleficent (2014), o incluso la versión de Cenicienta que aparece en Into the Woods (2014), que examinaron esas historias a través de una perspectiva diferente, no estamos ante una revisión del cuento, sino que ante una adaptación que es bastante fiel a la obra originaria.

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Into the Woods (2014)

Into_The_Woods_posterDisney es un estudio de cine que se encuentra íntimamente ligado a los cuentos de hadas. Si bien ha producido películas sobre otros temas, es innegable la relevancia que estas historias han tenido en su filmografía. Es cosa de ver su primer largometraje, Snow White and the Seven Dwarfs (1937), que está basado en el cuento homónimo publicado por los hermanos Grimm. Como el tiempo ha pasado, hacer cintas con la misma fórmula utilizada en esos primeros trabajos sería anacrónico, ya que los principios morales o de género presentes en aquellas obras no son los mismos que existen en la actualidad.

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Big Hero 6 (2014)

Big_Hero_6_posterLa película Big Hero 6 (Grandes héroes) está ambientada en la ficticia ciudad de San Fransokyo, lo que nos entrega una idea de la llamativa mezcla de mundos presente en el proyecto. Basada en un desconocido grupo de superhéroes de la editorial Marvel, la cinta combina los elementos del cómic estadounidense, la animación digital de los últimos trabajos del estudio Disney, y la influencia del anime y manga japoneses, en un verdadero caso de sincretismo cultural. Oriente y occidente, pasado y futuro, todo se fusiona para darle forma a la película.

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Glen Keane: Una vida dedicada a la animación

glen-keane-drawingEn estudios de animación tan grandes como Disney, donde en cada película participan docenas de artistas, es difícil que un animador destaque entre el resto. Salvo que ocupen un cargo importante como los directores, el resto de los animadores involucrados en el proyecto pasarán más o menos desapercibidos. A menos, claro, que se llamen Glen Keane. Si bien su nombre no aparece en los afiches de las películas en las que ha trabajado, y para encontrarlo en las páginas de IMDb hay que bucear en un listado enorme de artistas, Keane se ha ganado un puesto especial entre los aficionados a la animación gracias a su valiosa contribución al medio.

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Maleficent (2014)

Maleficent_posterDurante los últimos años se han estrenado películas revisionistas que pretenden volver a contar algunas historias infantiles clásicas, añadiéndoles algún giro o profundizando uno que otro aspecto para hacerlas más complejas. Ejemplo de esto son Alice in Wonderland (2010), Snow White and the Huntsman (2012) y Oz the Great and Powerful (2013). La película Maleficent (Maléfica) es una nueva incorporación al grupo, tomando como base la historia de la bella durmiente para contarla desde la perspectiva de la villana.

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Frozen (2013)

ImageEn 1989, el estudio de animación de Disney tuvo un renacimiento gracias al estreno de The Little Mermaid. Tras dos décadas de películas más bien modestas, el estudio volvió a la gloria de antaño con cintas como The Beauty and the Beast (1991), The Lion King (1994) y Aladdin (1992). Sin embargo, este período no duró más de diez años, luego de los cuales la calidad y popularidad de las películas decayó nuevamente. No fue sino hasta el año 2010, con el estreno de Tangled, que se recuperó la magia perdida. Es muy pronto para determinar si estamos ante un segundo renacimiento, pero el estudio va bien encaminado.

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Paperman (2012)

ImageEs difícil que los cortometrajes animados reciban algo de atención antes de los premio Óscar. Por lo general son estos galardones los que trasladan, aunque sea momentáneamente, la atención del público hacia estos trabajos. Es por eso que iniciativas como las de Pixar, consistentes en recuperar la tradición de mostrar algún cortometraje antes de la proyección de sus películas son tan loables. Así también lo ha entendido Disney, que aprovechando la popularidad de sus largometrajes permite que un público más amplio pueda deleitarse con verdaderas joyas como Paperman.

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