The Man Who Killed Don Quixote (2018)

The_Man_Who_Killed_Don_Quixote-posterHay películas cuyas problemáticas producciones se volvieron tan célebres como las propias obras que engendraron. En algunos casos, como Apocalypse Now (1979), las complicaciones del rodaje aparecen como los sacrificios necesarios para dar forma a una obra maestra, mientras que en otros como Fantastic Four (2015), sirven para explicar un resultado desastroso. Entre las historias de proyectos dificultosos, pocas abarcan tantos años e intentos como los que Terry Gilliam invirtió en The Man Who Killed Don Quixote (El hombre que mató a Don Quijote), una película que demoró cerca de tres décadas en concretarse, desde su génesis hasta su estreno. Las numerosas complicaciones que tuvo la producción no son el único desafío que debe enfrentar, ya que su largo periodo de gestación ha levantado grandes expectativas ahora que por fin podrá ser vista por las audiencias.

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Dolor y gloria (2019)

Dolor_y_gloria-posterComo buen director de cine que pertenece a la categoría de “autor”, el español Pedro Almodóvar ha imbuido a sus trabajos de una indiscutible impronta personal. La veintena de largometrajes que ha hecho a lo largo de cuatro décadas muestra señales de sus intereses, gustos, estética y forma de ver el mundo, siendo un fiel reflejo de quién es como persona, y por consiguiente se trata obras que solo podrían haber sido creadas por él. Aunque hay una parte de él mismo que vuelca en esas cintas, ha sido con su más reciente película, Dolor y gloria, estrenado a los 69 años de edad, donde Almodóvar creó el que considera su trabajo más personal.

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El reino (2018)

El_reino-posterEste año tuvo un auspicioso comienzo para el director español Rodrigo Sorogoyen. Su cortometraje Madre (2017) -que utilizó como base para un largometraje que estrenará más tarde este mismo año- fue nominado a los premios Óscar, mientras que en su país ganó los premios Goya de mejor director y mejor guion (junto a su colaboradora Isabel Peña) por la película El reino, que estuvo también nominada en la categoría de mejor película. Se trata del tercer largometraje que dirige, y el tercero que escribe junto a Peña, siendo la consolidación de una carrera que ya había recibido buenos comentarios por sus trabajos anteriores, Stockholm (2013) y Que Dios nos perdone (2016).

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Verónica (2017)

Veronica-posterUna de las estrategias que las películas de terror usan de vez en cuando es indicar que su historia está basada en hechos reales. Ya sea cierto o no, lo que se busca es dar un aire de verosimilitud a lo que se muestra en la pantalla, creando la sensación de que eso puede ocurrir realmente. Cuando están basadas en hechos que supuestamente ocurrieron, generalmente el material en el que se basan ha sido registrado por personas ligadas a esa área investigativa, como el caso de Lorraine y Ed Warren que sirvió como inspiración para The Conjuring (2013). En el caso de la cinta española Verónica, sin embargo, existe la particularidad de que tomó como base un informe policial de unos sucesos ocurridos a comienzos de los años 90 en Madrid, específicamente en un barrio llamado Vallecas, lo que constituye en teoría un testimonio imparcial de algo en apariencia inexplicable.

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Una mujer fantástica (2017)

Una_mujer_fantastica-posterCuatro años después de haber participado en el Festival de Cine de Berlín con Gloria (2013), que ganó el oso de plata a la mejor actriz por el trabajo de Paulina García, el director Sebastián Lelio volvió a competir en el mismo certamen con su nueva película, Una mujer fantástica. La cinta fue muy bien recibida y esta vez obtuvo el premio al mejor guion, lo que viene a confirmar el buen momento de su carrera. Junto a Pablo Larraín, que es uno de los productores de la cinta a través de la compañía Fábula, Lelio es uno de los directores chilenos más prometedores de la actualidad, gozando además de una buena proyección internacional. Justamente, este año filmó su debut en el cine en inglés, Disobedience, protagonizado por Rachel Weisz y Rachel McAdams.

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Neruda (2016)

Neruda-posterLas películas que giran en torno a algún personaje histórico tienden a estar expuestas a dos grandes riesgos. Primero, el deseo de querer abarcar demasiado, narrando la vida completa de aquella persona, desde su nacimiento hasta su muerte, centrándose en sus hitos más importantes y superficiales, haciendo que el relato se asemeje más a un libro escolar. Y en segundo lugar, tener una aproximación excesivamente reverencial hacia el individuo retratado, lo que limita a la obra a lo políticamente correcto, sin arriesgarse demasiado, dando como resultado una cinta estéril, que cumple con lo mínimo. Neruda, la nueva película de Pablo Larraín, evita esos dos errores, creando un relato con personalidad y vida propia.

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El Clan (2015)

El_Clan-posterDe vez en cuando, los thrillers utilizan el contexto político de una determinada época para crear un paralelo con los crímenes narrados. En la cinta española La isla mínima (2014), por ejemplo, el franquismo ocupa un lugar de suma importancia como telón de fondo para todo lo que les ocurre a sus protagonistas. La situación del país es una presencia insoslayable de los horrores que descubren durante el metraje. Este tipo de estrategia es llevada un paso más allá en la película argentina El Clan, de Pablo Trapero, donde los crímenes no solo son retratados como síntomas de una sociedad corrompida, sino que es el propio ambiente político el que tiene un rol fundamental al momento de gestar esas conductas y de permitir su impunidad.

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