Portrait de la jeune fille en feu (2019)

Portrait_de_la_jeune_fille_en_feu-posterLa película francesa Portrait de la jeune fille en feu (Portrait of a Lady on Fire), el cuarto largometraje de la directora Céline Sciamma, es narrada a través de un gran racconto, que nos muestra los recuerdos de su protagonista acerca de una relación sentimental que tuvo años atrás. El elemento que desencadena esto es una pintura, la que le provoca una profunda reacción, que sirve como pista acerca de cómo terminó su historia. Aunque la primera escena de la cinta nos indica que el relato estará dotado de una dimensión melancólica, la película no es fatalista en su tratamiento, sino que atesora los momentos vividos por los dos personajes, y a pesar de que su destino trágico parece colgar sobre ellas durante las secuencias ambientadas en el pasado, también existe una especie de fuerza inexorable que las llevó a conocerse.

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Hra (2019)

Hra-posterPara ocupar una analogía que resulte en consonancia con una de sus películas recientes, la carrera del director Alejandro Fernández Almendras ha avanzado como un delantero que corre a punta de gambetas, esquivando obstáculos y moviéndose de manera impredecible. Tras ganar dos premios en el Festival de Sundance con sus cintas Huacho (2009) y Matar a un hombre (2014), uno como espectador podría creer que ya había “descifrado” su estilo, y que sus obras posteriores serían una consolidación de la voz que presentó con sus primeros trabajos, pero el camino que tomó su trayectoria pareció alejarse de lo que se perfilaba como una dirección natural.

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Atlantique (2019)

Atlantique-posterCuando se habla sobre los fantasmas, una de las ideas recurrentes es que se trata de espíritus que quedaron atrapados en nuestro mundo por tener algún asunto inconcluso. Al no poder descansar en paz, están obligados a rondar los lugares que frecuentaban hasta que de alguna manera sus problemas alcancen un cierre. Hay, por lo tanto, una sensación de añoranza, de evocación, que los define, una idea que también es adoptada por la película Atlantique (Atlantics) de Mati Diop, ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes del año pasado. Esta naturaleza de los espectros los hace proclives a las metáforas, ya que tienen una fuerte conexión con el pasado, siendo una personificación de las consecuencias de algo que ocurrió tiempo atrás.

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J’ai perdu mon corps (2019)

J'ai_perdu_mon_corps-posterA veces, cuando nos habituamos a una manera de contar historias, podemos caer en la impresión errada de que esa es la única opción que existe. Es algo que puede ocurrir con la animación, que en el cine ha estado muy ligada a obras de carácter familiar, pero cuyas posibilidades van mucho más allá de esa particular visión. Incluso la animación para adultos queda de vez en cuando restringida a un determinado tipo de tono con elementos cómicos, así que la aparición de cintas como la francesa J’ai perdu mon corps (I Lost My Body; Perdí mi cuerpo) sirve para recordarnos que estamos ante una técnica -no un género- capaz de cosas más variadas, a través de la valentía para experimentar estilísticamente y correr riesgos.

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The Man Who Killed Don Quixote (2018)

The_Man_Who_Killed_Don_Quixote-posterHay películas cuyas problemáticas producciones se volvieron tan célebres como las propias obras que engendraron. En algunos casos, como Apocalypse Now (1979), las complicaciones del rodaje aparecen como los sacrificios necesarios para dar forma a una obra maestra, mientras que en otros como Fantastic Four (2015), sirven para explicar un resultado desastroso. Entre las historias de proyectos dificultosos, pocas abarcan tantos años e intentos como los que Terry Gilliam invirtió en The Man Who Killed Don Quixote (El hombre que mató a Don Quijote), una película que demoró cerca de tres décadas en concretarse, desde su génesis hasta su estreno. Las numerosas complicaciones que tuvo la producción no son el único desafío que debe enfrentar, ya que su largo periodo de gestación ha levantado grandes expectativas ahora que por fin podrá ser vista por las audiencias.

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Doubles vies (2018)

Doubles_vies-posterEn una escena de la película Doubles vies (Non-Fiction; Dobles vidas), del director francés Olivier Assayas, la actriz Juliette Binoche es mencionada en la conversación de un grupo de personajes, uno de los cuales es interpretado por la misma Binoche. Este cómico guiño de metaficción, que apela a la complicidad de los espectadores, hace recordar uno de los chistes de Ocean’s Twelve (2004) que involucra a Julia Roberts, donde también se trataba a la actriz y a su personaje como individuos separados. Con un espíritu lúdico como ese, tiene sentido el título que recibió la cinta en inglés, el que apunta a la relación que existe entre realidad y ficción, aunque su título original y traducción al español permiten un enfoque más exhaustivo o íntegro de lo que explora su historia.

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The Mustang (2019)

The_Mustang-posterAlgunos años atrás, la actriz francesa Laure de Clermont-Tonnerre leyó un artículo acerca de un programa destinado a la rehabilitación de reos que consistía en ocupar animales y ponerlos bajo el cuidado de los convictos para desarrollar su empatía. Ese programa, que en algunas cárceles de Europa recurría a animales de tamaño reducido, la inspiró para dirigir el cortometraje Rabbit (2014), acerca de una reclusa a quien le es asignado el cuidado de un conejo. La cinta fue exhibida en el Festival de Cine de Sundance, y durante los años siguientes la realizadora trabajó con la colaboración de ese evento para crear su primer largometraje, The Mustang, en el que desarrolló el núcleo de esa misma idea, ahora desde una perspectiva ligada a lo que ocurre en Estados Unidos.

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