The Man Who Killed Don Quixote (2018)

The_Man_Who_Killed_Don_Quixote-posterHay películas cuyas problemáticas producciones se volvieron tan célebres como las propias obras que engendraron. En algunos casos, como Apocalypse Now (1979), las complicaciones del rodaje aparecen como los sacrificios necesarios para dar forma a una obra maestra, mientras que en otros como Fantastic Four (2015), sirven para explicar un resultado desastroso. Entre las historias de proyectos dificultosos, pocas abarcan tantos años e intentos como los que Terry Gilliam invirtió en The Man Who Killed Don Quixote (El hombre que mató a Don Quijote), una película que demoró cerca de tres décadas en concretarse, desde su génesis hasta su estreno. Las numerosas complicaciones que tuvo la producción no son el único desafío que debe enfrentar, ya que su largo periodo de gestación ha levantado grandes expectativas ahora que por fin podrá ser vista por las audiencias.

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Doubles vies (2018)

Doubles_vies-posterEn una escena de la película Doubles vies (Non-Fiction; Dobles vidas), del director francés Olivier Assayas, la actriz Juliette Binoche es mencionada en la conversación de un grupo de personajes, uno de los cuales es interpretado por la misma Binoche. Este cómico guiño de metaficción, que apela a la complicidad de los espectadores, hace recordar uno de los chistes de Ocean’s Twelve (2004) que involucra a Julia Roberts, donde también se trataba a la actriz y a su personaje como individuos separados. Con un espíritu lúdico como ese, tiene sentido el título que recibió la cinta en inglés, el que apunta a la relación que existe entre realidad y ficción, aunque su título original y traducción al español permiten un enfoque más exhaustivo o íntegro de lo que explora su historia.

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The Mustang (2019)

The_Mustang-posterAlgunos años atrás, la actriz francesa Laure de Clermont-Tonnerre leyó un artículo acerca de un programa destinado a la rehabilitación de reos que consistía en ocupar animales y ponerlos bajo el cuidado de los convictos para desarrollar su empatía. Ese programa, que en algunas cárceles de Europa recurría a animales de tamaño reducido, la inspiró para dirigir el cortometraje Rabbit (2014), acerca de una reclusa a quien le es asignado el cuidado de un conejo. La cinta fue exhibida en el Festival de Cine de Sundance, y durante los años siguientes la realizadora trabajó con la colaboración de ese evento para crear su primer largometraje, The Mustang, en el que desarrolló el núcleo de esa misma idea, ahora desde una perspectiva ligada a lo que ocurre en Estados Unidos.

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High Life (2018)

High_Life-posterLa película High Life comienza con los planos de un huerto. La cámara se mueve inicialmente para mostrarlo de forma general, y luego ocupa unos planos más detallados para resaltar algunos elementos como las gotas de agua que se posan sobre los vegetales y las hojas. No hay nada que nos haga verlo como algo distinto que un huerto común y corriente, siendo sus imágenes sucedidas por las de unos pasillos y rincones de lo que parece ser una especie de prisión. En el interior se encuentra un bebé, que es mostrado interactuando con un astronauta a través de una radio, separados por lo que asumimos son varios años luz de distancia. Este lugar, sin embargo, es luego revelado como una nave espacial, que se convierte en el escenario donde transcurre esta poco convencional cinta de ciencia ficción, y el astronauta solo estaba realizando una tarea en su exterior.

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Climax (2018)

Climax-posterYa sea que su estilo pueda ser o no caracterizado como “provocador”, no se puede negar que el director argentino-francés Gaspar Noé quiere que sus trabajos no pasen desapercibidos. Cada una de sus películas han sido pensadas como una manera de llamar la atención del espectador a través de diferentes elementos vistosos. Así, por ejemplo, en Love (2015), su anterior largometraje, el principal “gancho” promocionado fue el hecho de que presentaba escenas de sexo explícito, siendo además una cinta que filmó en 3D. A partir de sus primeros segundos éramos testigos de su particular planteamiento, debido a una escena que mostraba de forma manifiesta su osadía visual, sin sutilezas.

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El reino (2018)

El_reino-posterEste año tuvo un auspicioso comienzo para el director español Rodrigo Sorogoyen. Su cortometraje Madre (2017) -que utilizó como base para un largometraje que estrenará más tarde este mismo año- fue nominado a los premios Óscar, mientras que en su país ganó los premios Goya de mejor director y mejor guion (junto a su colaboradora Isabel Peña) por la película El reino, que estuvo también nominada en la categoría de mejor película. Se trata del tercer largometraje que dirige, y el tercero que escribe junto a Peña, siendo la consolidación de una carrera que ya había recibido buenos comentarios por sus trabajos anteriores, Stockholm (2013) y Que Dios nos perdone (2016).

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Zimna wojna (2018)

zimna_wojna-posterTras desarrollar la primera parte de su carrera cinematográfica en el Reino Unido, donde llegó a vivir junto a su madre siendo solo un adolescente, el director Pawel Pawlikowski adquirió mayor renombre mundial cuando regresó a sus raíces, a Polonia, su país natal. La cinta Ida (2013), con la que ganó un premio Óscar en la categoría de mejor película extranjera, estaba ambientada en aquel país, durante los años 60, y unía la historia de su protagonista con el contexto sociopolítico de aquella nación. Con su nuevo largometraje, Zimna wojna (Cold War), vuelve a explorar la situación que Polonia vivió en la postguerra, con un relato incluso más personal que el anterior debido a la conexión que tiene con su propia familia.

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