Paddington 2 (2017)

Paddington_2-posterLa película Paddington (2014) funcionó gracias a un delicado equilibrio que le permitió ser encantadora sin llegar a lo empalagoso, abrazar su espíritu infantil sin caer en lo simplón, y darle importancia a su dimensión estética sin terminar siendo superficial o intrascendente. Este logro se debió principalmente a su honestidad, a través de la cual logró crear un resultado genuino, y al respeto que demostró tanto por el material en el que estaba basada como por el público al que iba dirigida. Se trata de un enfoque que es difícil de precisar con palabras, pero que le entrega un valor adicional a la obra, alejándola del terreno del entretenimiento familiar desechable; es parecido a esa chispa que caracteriza a las películas de Pixar o Laika.

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Los perros (2017)

Los_perros-posterUno de los puntos llamativos de los documentales que Marcela Said dirigió durante la primera etapa de su carrera –con títulos como I Love Pinochet (2001) u Opus Dei: Una cruzada silenciosa (2006)- es la manera en que muestran de forma transparente a las personas que aparecen en ellos. El mensaje que buscan transmitir se desprende de las palabras de sus propios entrevistados, quienes representan aquello que está siendo criticado, que en resumidas cuentas es el pensamiento de la extrema derecha y los privilegios de la clase acomodada de Chile. No son, por lo tanto, personas que están en contra de ese mundo, sino que individuos pertenecientes a él, cuyas declaraciones son de tal naturaleza que demuestran la manera en que están aislados de la realidad, lo que permite que veamos lo absurdo de la situación que aparece en la pantalla.

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Call Me by Your Name (2017)

Call_Me_by_Your_Name-posterHay películas que tratan a la ambientación de sus historias no como un mero elemento accidental del relato, sino como algo que es capaz de entregarle un espíritu propio, una atmósfera distintiva a la obra. Esto no solo se nota en historias de corte fantástico, que transcurren en lugares exóticos o que narran hechos inusuales, sino también en aquellas cintas que tienen un enfoque más realista. La combinación de elementos como el diseño de producción, la fotografía, la banda sonora, va dando forma a sensaciones bien definidas, que nos transportan a ese lugar y época determinados. Es lo que ocurre, por ejemplo, con un título como Carol (2015) de Todd Haynes, donde se transmite la melancolía de la historia narrada a través del lenguaje cinematográfico.

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Grave (2016)

Grave-posterA pesar de que explora un tema tan perturbador y tabú como el canibalismo, la película franco-belga Grave (Raw; Voraz) no se encasilla a si misma dentro del género del terror, sino que se asemeja más a un drama y a un thriller que casualmente ocupa elementos grotescos. Inspirada por la forma en que el cine surcoreano contemporáneo es capaz de entremezclar géneros y tonos para crear un resultado propio, la directora Julia Ducournau emplea el cine de género para expandir sus límites, no para restringir su visión. La obra es una coming of age story, es decir, un relato de maduración, donde el gore es ocupado como algo más que una herramienta para choquear al espectador.

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Ma vie de Courgette (2016)

Ma_vie_de_Courgette-posterVisualmente, la película Ma vie de Courgette (My Life as a Zucchini; La vida de Calabacín), del director suizo Claude Barras, no se diferencia demasiado de las cintas animadas que se estrenan cada semana dirigidas al público infantil. Filmada utilizando la técnica del stop motion, es una obra colorida, con personajes expresivos y una estética simple pero llamativa. Lo realmente interesante, sin embargo, se encuentra en los temas que explora y la forma en que lo hace, algo que la aleja de aquel cine de animación al que estamos habituados, haciéndola más “adulta”. Algo que se nota desde los primeros minutos es que la obra no tiene miedo de tratar asuntos complejos.

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Elle (2016)

elle-posterLa carrera del director neerlandés Paul Verhoeven alcanzó notoriedad mundial gracias a su paso por Hollywood, experiencia que tuvo sus altos, con películas populares que mezclaban acción y ciencia ficción como RoboCop (1987) y Total Recall (1990), y bajos, como la criticada Showgirls (1995), que llegó a obtener siete premios Razzie. Tras el estreno de su último largometraje estadounidense, Hollow Man (2000), el cineasta regresó a Europa, donde la frecuencia de sus trabajos disminuyó, pero no su trascendencia. Esto se puede notar con Elle, su primera película hecha en idioma francés, que no solo fue seleccionada para participar en el festival de Cannes, sino que fue escogida por Francia para representar al país en los premios Óscar.

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Neruda (2016)

Neruda-posterLas películas que giran en torno a algún personaje histórico tienden a estar expuestas a dos grandes riesgos. Primero, el deseo de querer abarcar demasiado, narrando la vida completa de aquella persona, desde su nacimiento hasta su muerte, centrándose en sus hitos más importantes y superficiales, haciendo que el relato se asemeje más a un libro escolar. Y en segundo lugar, tener una aproximación excesivamente reverencial hacia el individuo retratado, lo que limita a la obra a lo políticamente correcto, sin arriesgarse demasiado, dando como resultado una cinta estéril, que cumple con lo mínimo. Neruda, la nueva película de Pablo Larraín, evita esos dos errores, creando un relato con personalidad y vida propia.

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