The Mustang (2019)

The_Mustang-posterAlgunos años atrás, la actriz francesa Laure de Clermont-Tonnerre leyó un artículo acerca de un programa destinado a la rehabilitación de reos que consistía en ocupar animales y ponerlos bajo el cuidado de los convictos para desarrollar su empatía. Ese programa, que en algunas cárceles de Europa recurría a animales de tamaño reducido, la inspiró para dirigir el cortometraje Rabbit (2014), acerca de una reclusa a quien le es asignado el cuidado de un conejo. La cinta fue exhibida en el Festival de Cine de Sundance, y durante los años siguientes la realizadora trabajó con la colaboración de ese evento para crear su primer largometraje, The Mustang, en el que desarrolló el núcleo de esa misma idea, ahora desde una perspectiva ligada a lo que ocurre en Estados Unidos.

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High Life (2018)

High_Life-posterLa película High Life comienza con los planos de un huerto. La cámara se mueve inicialmente para mostrarlo de forma general, y luego ocupa unos planos más detallados para resaltar algunos elementos como las gotas de agua que se posan sobre los vegetales y las hojas. No hay nada que nos haga verlo como algo distinto que un huerto común y corriente, siendo sus imágenes sucedidas por las de unos pasillos y rincones de lo que parece ser una especie de prisión. En el interior se encuentra un bebé, que es mostrado interactuando con un astronauta a través de una radio, separados por lo que asumimos son varios años luz de distancia. Este lugar, sin embargo, es luego revelado como una nave espacial, que se convierte en el escenario donde transcurre esta poco convencional cinta de ciencia ficción, y el astronauta solo estaba realizando una tarea en su exterior.

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Climax (2018)

Climax-posterYa sea que su estilo pueda ser o no caracterizado como “provocador”, no se puede negar que el director argentino-francés Gaspar Noé quiere que sus trabajos no pasen desapercibidos. Cada una de sus películas han sido pensadas como una manera de llamar la atención del espectador a través de diferentes elementos vistosos. Así, por ejemplo, en Love (2015), su anterior largometraje, el principal “gancho” promocionado fue el hecho de que presentaba escenas de sexo explícito, siendo además una cinta que filmó en 3D. A partir de sus primeros segundos éramos testigos de su particular planteamiento, debido a una escena que mostraba de forma manifiesta su osadía visual, sin sutilezas.

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El reino (2018)

El_reino-posterEste año tuvo un auspicioso comienzo para el director español Rodrigo Sorogoyen. Su cortometraje Madre (2017) -que utilizó como base para un largometraje que estrenará más tarde este mismo año- fue nominado a los premios Óscar, mientras que en su país ganó los premios Goya de mejor director y mejor guion (junto a su colaboradora Isabel Peña) por la película El reino, que estuvo también nominada en la categoría de mejor película. Se trata del tercer largometraje que dirige, y el tercero que escribe junto a Peña, siendo la consolidación de una carrera que ya había recibido buenos comentarios por sus trabajos anteriores, Stockholm (2013) y Que Dios nos perdone (2016).

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Zimna wojna (2018)

zimna_wojna-posterTras desarrollar la primera parte de su carrera cinematográfica en el Reino Unido, donde llegó a vivir junto a su madre siendo solo un adolescente, el director Pawel Pawlikowski adquirió mayor renombre mundial cuando regresó a sus raíces, a Polonia, su país natal. La cinta Ida (2013), con la que ganó un premio Óscar en la categoría de mejor película extranjera, estaba ambientada en aquel país, durante los años 60, y unía la historia de su protagonista con el contexto sociopolítico de aquella nación. Con su nuevo largometraje, Zimna wojna (Cold War), vuelve a explorar la situación que Polonia vivió en la postguerra, con un relato incluso más personal que el anterior debido a la conexión que tiene con su propia familia.

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Revenge (2017)

Revenge-posterDentro del llamativo mundo de los subgéneros cinematográficos, uno que ha estado frecuentemente acompañado de controversia es el denominado cine de violación y venganza (rape and revenge film). Este tipo de historias, en el que una mujer es víctima de una violación y luego ella o sus familiares buscan venganza contra los perpetradores, tuvo sus más importantes exponentes en la década de los 70. Al estar ligado al cine de explotación, es considerado por lo general como un tipo de cintas sensacionalistas y que solo buscan choquear al espectador. Aunque el cambio de época ya no permite que estas películas se estrenen de manera tan frecuente, de vez en cuando surgen algunas obras que se enmarcan en el subgénero, ya sea a través de remakes de sus títulos clásicos, o con exponentes que surgen fuera de Estados Unidos, como el caso de la producción francesa Revenge.

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Paddington 2 (2017)

Paddington_2-posterLa película Paddington (2014) funcionó gracias a un delicado equilibrio que le permitió ser encantadora sin llegar a lo empalagoso, abrazar su espíritu infantil sin caer en lo simplón, y darle importancia a su dimensión estética sin terminar siendo superficial o intrascendente. Este logro se debió principalmente a su honestidad, a través de la cual logró crear un resultado genuino, y al respeto que demostró tanto por el material en el que estaba basada como por el público al que iba dirigida. Se trata de un enfoque que es difícil de precisar con palabras, pero que le entrega un valor adicional a la obra, alejándola del terreno del entretenimiento familiar desechable; es parecido a esa chispa que caracteriza a las películas de Pixar o Laika.

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