The Irishman (2019)

The_Irishman-poster“Supe que pintas casas” (“I heard you paint houses”). Esa frase aparece durante los primeros minutos de la película The Irishman (El irlandés), de Martin Scorsese, con un enorme texto blanco sobre un fondo negro, el que vuelve a aparecer hacia el término del metraje, justo antes de los créditos finales. Es, también, el título del libro en el cual se basa la cinta, y una de las primeras cosas que el protagonista escucha cuando conoce a una de las personas más importantes de su vida. Se trata de un eufemismo, de una expresión en clave que hace referencia a una actividad violenta, de la cual el personaje principal es un experto, y cuya ilegalidad obliga a quienes la ocupan a recurrir a ese tipo de dobles sentidos y guiños indirectos para no incriminarse.

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Isle of Dogs (2018)

Isle_of_Dogs-posterA lo largo de su carrera, el director estadounidense Wes Anderson ha utilizado de manera recurrente el tema de la familia en sus películas. Ya sea biológica o adoptiva, este tipo de relaciones han estado en el núcleo de sus trabajos. Ahora, en sus proyectos más recientes, si bien no ha abandonado completamente la idea de los vínculos familiares, otra idea comenzó a tener una mayor atención dentro de sus obras: la noción de autoridad y el acto de rebelarse contra ella. En la última década, los protagonistas de las cintas de Anderson participan de historias donde deben enfrentarse a una presión externa que les prohíbe o los obliga a hacer algo, situación que no es aceptada por los personajes, quienes recurren a diversas maneras de enfrentar esa imposición.

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Youth (2015)

Youth-posterTras el éxito de La grande bellezza (2013), que ganó numerosos premios, incluido un Óscar en la categoría de mejor película extranjera, las expectativas por el siguiente proyecto del director italiano Paolo Sorrentino eran altas. El resultado es Youth, que se convirtió en su segundo largometraje hablado en inglés, tras This Must Be the Place (2011), y si bien no contó con la participación de Toni Servillo, que había brillado en su anterior trabajo, su lugar es ocupado por un elenco compuesto por varios nombres conocidos. Además, y como ya es habitual, la influencia de Federico Fellini es notoria, tanto en la opulencia del entorno en el que está ambientada la cinta como en la forma en que es narrada la historia.

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The Congress (2013)

the-congress-posterEn la película The Congress, del director Ari Folman, Robin Wright interpreta a una actriz llamada Robin Wright, quien saltó a la fama a los 21 años con la cinta The Princess Bride (1987) y consagró su imagen tiempo después con Forrest Gump (1994). Sin embargo, estas similitudes son solo superficiales, y tienen por objetivo darle un aire de credibilidad a la película, pero no estamos ante un rol autobiográfico. A diferencia de la verdadera Wright, la de esta película tiene una carrera que se encuentra estancada, debido a unas decisiones poco acertadas y a un comportamiento errático, lo cual se aleja de la situación real que tiene Wright en la actualidad gracias a la serie House of Cards. Esta estrategia de ocupar el nombre verdadero de la actriz y ciertos elementos de su vida hace más apropiado que uno de los temas de la cinta sea la barrera entre fantasía y realidad.

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The Grand Budapest Hotel (2014)

ImageLos fanáticos de Wes Anderson adoran su estilo inconfundible: la gran atención en los detalles, la paleta de colores con una predominancia de tonos amarillos, los objetos y la estética vintage que pueblan sus escenas, los movimientos de cámara (travellings laterales, tomas panorámicas), el diálogo ágil y situaciones rápidas, el uso de maquetas y stop motion, la aparición de actores recurrentes (Bill Murray, Jason Schwartzman, Owen Wilson), la composición de sus planos (con una afición por la simetría). En resumen, el mundo que ha ido creando a lo largo de los años. Es tal la correlación entre estos elementos y Anderson, que sus detractores se basan en las mismas razones para atacar sus trabajos. Según ellos, el cineasta texano se preocupa tanto en cómo se ven sus películas que descuida el resto de los componentes.

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Pulp Fiction (1994)

pulp1Pulp Fiction (titulada Tiempos violentos en español) es una de las películas más importantes de los últimos 20 años, y una de mis cintas favoritas.  Los actores, el guión, la fotografía, el estilo que irradia, todo contribuye para hacer de este uno de los nuevos clásicos del cine. Quentin Tarantino logra reflejar en este trabajo su amor por las películas y nos llena de referencias a estilos y directores de lo más diversos. Esto no significa que Tarantino tome estos elementos y los mezcle sin más, sino que logra unirlos y a la vez crear un sello que lo distingue del resto. Pulp Fiction ganó la “Palma de Oro” en el Festival de Cine de Cannes y obtuvo siete nominaciones a los premios Óscar, ganando solamente en la categoría de mejor guión (la mejor película de ese año fue Forrest Gump).

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