Isle of Dogs (2018)

Isle_of_Dogs-posterA lo largo de su carrera, el director estadounidense Wes Anderson ha utilizado de manera recurrente el tema de la familia en sus películas. Ya sea biológica o adoptiva, este tipo de relaciones han estado en el núcleo de sus trabajos. Ahora, en sus proyectos más recientes, si bien no ha abandonado completamente la idea de los vínculos familiares, otra idea comenzó a tener una mayor atención dentro de sus obras: la noción de autoridad y el acto de rebelarse contra ella. En la última década, los protagonistas de las cintas de Anderson participan de historias donde deben enfrentarse a una presión externa que les prohíbe o los obliga a hacer algo, situación que no es aceptada por los personajes, quienes recurren a diversas maneras de enfrentar esa imposición.

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The Overnight (2015)

The_Overnight-posterAl momento de hacer sus dos primeros largometrajes, el director Patrick Brice tomó muy en cuenta los limitados medios económicos que tenía a su alcance, modelando sus historias para que se acomodaran a esta austeridad material. Por eso, prefirió tramas lineales, simples, que estuviesen ambientadas en un número escaso de locaciones y donde participen solo un puñado de personajes. Si bien a simple vista esto puede parecer una restricción que amenaza con perjudicar la calidad de la obra, lo importante en el cine, y en cualquier forma de arte, no es tanto qué elementos se utilizan, sino la forma en que son utilizados.

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Big Eyes (2014)

Big_Eyes_posterTim Burton, como Wes Anderson, es uno de esos directores que se han caracterizado por el estilo visual de sus películas. Es tan así, que la calidad de sus trabajos ha ido decayendo debido a su excesiva preocupación por la apariencia sus cintas, más que por lo que dicen. Su última película, Big Eyes, trata de corregir esta preocupante tendencia, centrándose en algunos de los aspectos que llevaron a la fama al cineasta. Si bien no tiene árboles torcidos, espirales, ni objetos con un fuerte contraste de blanco y negro que hagan recordar su lado más gótico, la cinta trata uno de los temas favoritos de Burton: los personajes marginados y la relación que tienen con el resto del mundo.

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The Grand Budapest Hotel (2014)

ImageLos fanáticos de Wes Anderson adoran su estilo inconfundible: la gran atención en los detalles, la paleta de colores con una predominancia de tonos amarillos, los objetos y la estética vintage que pueblan sus escenas, los movimientos de cámara (travellings laterales, tomas panorámicas), el diálogo ágil y situaciones rápidas, el uso de maquetas y stop motion, la aparición de actores recurrentes (Bill Murray, Jason Schwartzman, Owen Wilson), la composición de sus planos (con una afición por la simetría). En resumen, el mundo que ha ido creando a lo largo de los años. Es tal la correlación entre estos elementos y Anderson, que sus detractores se basan en las mismas razones para atacar sus trabajos. Según ellos, el cineasta texano se preocupa tanto en cómo se ven sus películas que descuida el resto de los componentes.

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Saving Mr. Banks (2013)

ImageLos estudios Disney siempre han tratado de vender la idea de magia, la idea de ser un lugar donde los sueños se hacen realidad. Al comienzo de sus VHS, además de los avances de otras películas del estudio, se mostraba un comercial de Disney World, y estaba hecho de tal manera que cualquier niño que lo viera terminaba deseando poder viajar allá. Y hasta el día de hoy es una de las cosas que quiero hacer. Pero una cosa es lo que se quiere vender y otra lo que realmente es. Lo mismo ocurre con su fundador, Walt Disney, que en sus apariciones en la televisión era presentado como un hombre jovial que interactuaba con sus personajes y vivía en un mundo de fantasía.

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