Annihilation (2018)

Annihilation-posterEx Machina (2014), el primer largometraje dirigido por Alex Garland, funcionaba casi como un reloj. Era una cinta de ciencia ficción ambientada mayoritariamente dentro de una casa y su laboratorio subterráneo, con un número reducido de personajes, y una trama que era precisa, que tenía cada elemento en su lugar. Con Annihilation (Aniquilación), su segunda película, Garland ha decidido expandir los horizontes de ese anterior enfoque, lo que significa no solo un mayor presupuesto y una historia de escala más grande, sino también aumentar las posibilidades de las ideas exploradas. Esto permite que la historia adquiera una importante dosis de ambigüedad, al no existir respuestas únicas para los enigmas planteados, dejando así espacio para las interpretaciones.

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Good Time (2017)

Good_Time-posterEl vínculo que existe entre los hermanos protagonistas de Good Time (Good Time: Viviendo al límite), Connie y Nick Nikas (Robert Pattinson y Benny Safdie), es poderoso, especialmente los sentimientos que el primero de ellos tiene por el segundo. A lo largo de la película, Connie intenta ayudar a su hermano -que sufre de una discapacidad mental- en sus múltiples problemas, demostrando una evidente abnegación por él. Sin embargo, y pese a que se nota un afecto sincero que emana de este personaje, gran parte de los problemas que debe experimentar su hermano surgen como consecuencia de los actos del propio Connie, lo que nos lleva a cuestionar el beneficio de sus métodos.

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Anomalisa (2015)

Anomalisa-posterCuando estamos ante una película tan particular en términos estilísticos, como Anomalisa de Charlie Kaufman y Duke Johnson, surgen preguntas acerca de la decisión de sus autores. Es decir, qué los llevó a escoger un camino que se aleja de lo convencional, en este caso hacer una cinta animada que trata temas adultos. Se trata indudablemente de algo muy vistoso, pero, ¿hay una justificación real detrás o solo se busca llamar la atención del espectador? Estas dudas adquieren mayor fuerza en el caso del stop motion, debido no solo al resultado visual que se logra sino también al proceso que hay detrás. La lógica nos indica que el tiempo y dinero invertidos habrían sido menores si se hubiese filmado con actores de carne y hueso, por lo que la razón debe ser bastante poderosa.

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The Hateful Eight (2015)

The_Hateful_Eight-posterQuentin Tarantino ejemplifica muy bien en qué consiste la teoría de autor en el cine. Según ésta, si bien las películas son creadas con el esfuerzo colectivo de varios artistas, es el director quien posee la principal voz dentro del proceso, tomando aquellas decisiones que definirán el resultado final. De esa manera, el trabajo de quienes participan en el proyecto se va a terminar adecuando a lo que esa persona requiera, y la obra en sí adoptará una visión determinada, que la diferenciará de los trabajos de otros directores. A lo largo de su carrera, Tarantino ha ido cultivando un estilo bastante reconocible, tanto así que quienes van a ver sus películas lo hacen no guiados por el tipo de historia que cuenta en cada una de ellas ni en los actores que aparecen en pantalla, sino porque por su nombre está ligado a la obra. En la actualidad son pocos los cineastas que logran ese efecto a un nivel tan masivo, siendo otros casos por ejemplo Woody Allen y Wes Anderson.

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Kill Your Darlings (2013)

ImageLa generación beat surgió en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. Algunos de sus ideales eran el rechazo de las reglas establecidas, la innovación en el lenguaje, el uso de drogas como método de exploración mental, y la bohemia como forma de vida. El año pasado destacaron dos películas relacionadas con esta generación: On the Road, una adaptación algo irregular pero competente de la famosa novela de Jack Kerouac; y Kill Your Darlings, que narra el encuentro de los artistas que se convertirían en fundadores del movimiento.

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The Spectacular Now (2013)

ImageLas películas de James Ponsoldt presentan siempre un gran interés por los personajes y por las relaciones que éstos tienen entre sí, más que en la trama que se está narrando. Si bien existe una historia con un comienzo, un desarrollo y un final, ésta se encuentra en un segundo plano, dando espacio a escenas donde los personajes pueden hacer una pausa y conversar sobre cómo se sienten o sobre lo que quieren en la vida. Esto vuelve a repetirse en The Spectacular Now, una cinta que escapa de los clichés de otras películas que giran en torno a la escuela secundaria para entregar un trabajo más íntimo.

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Synecdoche, New York (2008)

synecdocheEsta película me tomó por sorpresa. Al enterarme que fue escrita y dirigida por Charlie Kaufman -responsable del guión de Eternal Sunshine of the Spotless Mind-, la busqué inmediatamente, sin leer antes alguna sinopsis o crítica. Es difícil escribir sobre ella ya que cuando terminé de verla no sabía qué decir; mi cabeza estaba llena de pensamientos, pero no sabía cómo unirlos y formar algo coherente con ellos. Debí verla una segunda vez para poder entenderla, disfrutarla. Los temas que toca son muy interesantes, y es definitivamente una cinta que no dejará a nadie indiferente. Las interpretaciones obviamente varían según la persona que la vea, por lo que esta entrada refleja mi visión sobre la película (para poder explicarla tendré que contar el final, por lo que está de más avisar que la entrada tiene varios spoilers).

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