The Lobster (2015)

The_Lobster-posterCuando una película está ambientada en un mundo distópico, cuyas reglas son distintas al nuestro, hay algunos requisitos que debe cumplir para que el resultado funcione. En primer lugar, los principios que rigen a ese universo deben ser comprensibles por el espectador y deben tener la suficiente lógica interna para que no las cuestionemos demasiado. Además de eso, su estructura debe tener ciertos elementos familiares que podamos asimilar a nuestro propio entorno, con el fin de que haya un vínculo de identificación con lo que está ocurriendo en la pantalla. Todo esto se cumple en la cinta The Lobster, el primer trabajo que el director griego Yorgos Lanthimos ha hecho en inglés y con actores conocidos, la que entrega unas interesantes reflexiones acerca de nuestra sociedad.

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Spectre (2015)

Spectre_posterAlgo que ha caracterizado a la versión más reciente de la saga de James Bond, protagonizada por Daniel Craig, es el énfasis que se le da a los efectos que tiene la actividad del personaje en él mismo. Esto no solo se puede ver en el desgaste físico que sufre durante las peleas, lo que le ha otorgado una necesaria cuota de vulnerabilidad, sino también en aspectos más personales. Una de las preguntas que se plantean estas películas es cómo un estilo de vida que involucra estar siempre alerta, sin un lugar fijo donde vivir, expuesto a un peligro constante, puede afectar a alguien, lo que incluso ha llevado al espía en más de una ocasión a considerar la opción de adoptar otro camino. La visión idealizada del protagonista como alguien infalible es reemplazada por una donde se enfrenta constantemente a dudas, no siempre teniendo el control de la situación, lo que al final de cuentas lo hace más humano.

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The Grand Budapest Hotel (2014)

ImageLos fanáticos de Wes Anderson adoran su estilo inconfundible: la gran atención en los detalles, la paleta de colores con una predominancia de tonos amarillos, los objetos y la estética vintage que pueblan sus escenas, los movimientos de cámara (travellings laterales, tomas panorámicas), el diálogo ágil y situaciones rápidas, el uso de maquetas y stop motion, la aparición de actores recurrentes (Bill Murray, Jason Schwartzman, Owen Wilson), la composición de sus planos (con una afición por la simetría). En resumen, el mundo que ha ido creando a lo largo de los años. Es tal la correlación entre estos elementos y Anderson, que sus detractores se basan en las mismas razones para atacar sus trabajos. Según ellos, el cineasta texano se preocupa tanto en cómo se ven sus películas que descuida el resto de los componentes.

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La vie d’Adèle (2013)

ImageEl año pasado, una de las películas más comentadas y premiadas fue La vie d’Adèle (La vida de Adèle), dirigida por el cineasta franco-tunecino Abdellatif Kechiche, y ganadora de la Palma de Oro en el festival de Cannes de 2013. La cinta se vio envuelta en algunas controversias como el límite de edad que le otorgaron en Estados Unidos, debido a las escenas de desnudos que contiene, o el hecho de no haber sido nominada por Francia como candidata a los premios Óscar que se celebraron en marzo pasado. Pero ese tipo de polémicas tienen sus propias explicaciones y la verdad no me interesa adentrar en ellas. Lo importante es saber si el entusiasmo que la película levantó durante el año pasado estaba justificado o no.

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