Ghost Stories (2017)

Ghost_Stories.posterLa amistad de Jeremy Dyson y Andy Nyman, que surgió cuando eran adolescentes, tuvo como gran punto en común su amor por el cine de terror. Fue esa fascinación la que los llevó en 2010 a estrenar la obra de teatro Ghost Stories, inspirada por las películas antológicas de ese género, especialmente por las del estudio británico Amicus Productions. Aunque fue pensada en un principio para ser representada sobre un escenario, el éxito de la obra les permitió adaptarla tiempo después al cine, completando así el círculo que habían iniciado años atrás. Al ver la película Ghost Stories (Historias de ultratumba) es difícil imaginar cómo habría sido con las reglas y limitaciones físicas del teatro, pero como cinta funciona bastante bien.

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Black Panther (2018)

Black_Panther-posterUno de los aspectos que caracterizó a la editorial Marvel y la diferenció de su competencia es la manera en que sus personajes podían servir como un puente con lo que ocurría en el mundo real, creando un diálogo interesante entre situaciones ficticias y circunstancias verídicas. Así, por ejemplo, la marginalidad a la que eran sometidos personajes como los X-Men permitía asimilarlos a otros grupos discriminados dentro de la sociedad. Este tipo de simbolismo también se extendió a superhéroes de raza negra, como Luke Cage, cuyas habilidades le permitían ser inmune a las armas de fuego, un aspecto que cobra una gran significación si se piensa que íconos del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos murieron producto de las balas, o la forma en que la brutalidad policial ha cobrado víctimas de esa raza a lo largo de los años.

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Captain America: Civil War (2016)

Captain_America_Civil_War-posterAl ser las dos editoriales de cómics más grandes de Estados Unidos, las comparaciones entre Marvel y DC son inevitables, extendiéndose incluso al ámbito del cine. El éxito que ha tenido Marvel en esta área, generada por su estrategia del universo cinematográfico interconectado, hizo que su eterna rival siguiera un camino similar con sus respectivas películas. Por si eso fuera poco, en el mismo año ambas editoriales estrenaron cintas donde sus superhéroes se ven enfrentados entre sí, conflictos que tienen como motor una visión autorreflexiva del género, al examinar el lugar que unos personajes tan poderosos ocupan en el mundo y las consecuencias negativas que sus actos bienintecionados pueden provocar.

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The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014)

The_Hobbit_-_The_Battle_of_the_Five_ArmiesEl estreno de The Return of the King (2003) significó la culminación de una travesía que no queríamos que terminara. A través de esas tres películas aprendimos a conocer y querer a sus personajes, a quienes seguimos a lo largo de sus esfuerzos por acabar con el peligroso Sauron. Con 11 premios Óscar, la cinta empató con Ben-Hur (1959) y Titanic (1997) como las películas más galardonadas en la historia de esa ceremonia, consolidando así la carrera del director neozelandés Peter Jackson y convirtiendo a su trilogía en un verdadero clásico cinematográfico.

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The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013)

ImageEn 1937, el escritor británico J.R.R. Tolkien publicó la novela El hobbit, que no solo recibió buenos comentarios por parte de la crítica, sino que además se convirtió en un clásico de la literatura juvenil. Con el paso de los años, el autor fue modelando el mundo creado en aquella novela, alcanzando la cúspide en su obra más famosa, la trilogía de El señor de los anillos. Con un mayor número de personajes y una escala superior, la trilogía se encargó de narrar acontecimientos que tienen consecuencias continentales, abarcando la totalidad de la Tierra Media, el lugar en el que está ambientada la historia. Así, el paso desde El hobbit a El señor de los anillos es un avance casi natural, al expandir los límites del universo que había creado en la primera novela.

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The World’s End (2013)

the-worlds-end-posterDe todas las películas que se estrenaron este año, creo que la que más esperaba era The World’s End, la última parte de la trilogía creada por Edgar Wright, Simon Pegg y Nick Frost. Mi primer acercamiento a este trío británico fue a través de un DVD de la cinta Shaun of the Dead (2004), que arrendamos con mi amigo Paolo cuando estábamos en enseñanza media. El tipo de humor que se mostraba en aquella película nos transformó instantáneamente en seguidores de sus trabajos, lo que nos llevó a ver Spaced, la serie de televisión que habían hecho antes de Shaun, y la película Hot Fuzz (2007), que estrenaron como segunda parte de esta saga cinematográfica.

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Shaun of the Dead (2004)

shaunFue hace algunos años. Estaba con mi amigo Paolo en Blockbuster buscando alguna película para arrendar. Nos llevamos dos ese día: House of 1000 Corpses del director Rob Zombie, y Shaun of the Dead. De la segunda no sabía nada; de hecho, fue el Paolo quien me la recomendó, y la verdad es que no estaba muy convencido de verla. Debo reconocer que me dio una enorme y grata sorpresa. La película es un homenaje al cine de terror, específicamente al de zombis; es una comedia que nos entrega un humor inteligente y muy cuidado, algo característico de los británicos. Shaun of the Dead se aleja de parodias como Scary Movie y nos muestra el cariño que sus realizadores tienen por este género que ha cautivado a millones de personas.

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