Rogue One: A Star Wars Story (2016)

rogue_one_a_star_wars_story-posterCuando The Walt Disney Company compró Lucasfilm el año 2012, incluyendo todo lo relacionado con la franquicia de Star Wars, sus planes cinematográficos no solo consistían en continuar con la saga original creada por George Lucas, la que gira irremediablemente alrededor de la familia Skywalker. Consciente del poder que tiene esa marca, y siguiendo con la estrategia del Universo Cinematográfico de Marvel, de la que también es dueña, su objetivo era aprovechar todo lo relacionado con esa propiedad intelectual, incluso aquellas historias que pueden parecer más periféricas. Es así como nace la idea de las Star Wars Stories, películas que no forman parte directa de la saga principal (no son “Episodios” como The Force Awakens [2015]), pero ayudan a expandirla.

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Doctor Strange (2016)

doctor_strange-posterMarvel Studios ha cambiado la manera en que se hace el cine comercial en Estados Unidos. No solo ayudó a consolidar a las películas de superhéroes como las dominadoras de la taquilla mundial, sino que ha popularizado la idea de los universos cinematográficos cohesionados, donde diversos personajes ficticios comparten un mismo mundo y son capaces de colaborar entre sí de vez en cuando. El éxito de esta estrategia se materializó con el estreno de The Avengers (2012), la culminación de un proceso largo que implicó la creación de películas individuales para cada uno de sus personajes, preparando la reunión que tendría lugar en aquella cinta. Pero la complejidad y escala de ese proceso no es el único desafío que el estudio ha debido superar, ya que una cosa es alcanzar el éxito y otra resguardarlo.

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Star Trek Beyond (2016)

star_trek_beyond-posterEste año, en el que se estrena la película Star Trek Beyond (Star Trek sin límites), también se cumple el aniversario número 50 de esta famosa franquicia de ciencia ficción. La serie de televisión original, creada por Gene Roddenberry, fue un verdadero hito de la cultura popular estadounidense, al servir como promotora de ideas progresistas e introducir ciertos elementos que no eran comunes en aquella época. La serie tenía como base una visión optimista de la humanidad y de lo que como especie somos capaces de lograr si trabajamos juntos, otorgándole un gran énfasis a la resolución pacífica de los conflictos y a la colaboración entre diversos sectores, idea que estaba materializada a través de un elenco racialmente diverso.

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Zootopia (2016)

Zootopia-posterSi en The Good Dinosaur (2015) la historia transcurría en un universo paralelo donde los dinosaurios nunca se extinguieron y alcanzaron a coexistir con el ser humano, la película animada Zootopia da un paso más allá y nos muestra un mundo en el que las personas no existen, por lo que el resto de los animales han pasado a ocupar nuestro lugar. De esta manera, los animales han logrado dejar de lado sus instintos salvajes y han evolucionado al punto de construir una compleja civilización similar a la de nosotros, donde diversas especies viven juntas, con automóviles, un lenguaje común, distintos trabajos y hasta un sistema político que los gobierna.

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Inside Out (2015)

Inside_Out_posterDesde el estreno de sus primeros largometrajes, Pixar se transformó en la punta de lanza de la animación estadounidense contemporánea. Sus trabajos no tenían miedo de experimentar, tanto los aspectos técnicos como en sus temáticas, elevando una categoría de películas que ha sido tradicionalmente ninguneada como material exclusivo para un público infantil. La gran calidad de sus cintas hizo que la audiencia se acostumbrara a productos de primer nivel, por lo que cuando el estudio estrenó obras de menor calidad, como Cars 2 (2011) o Monsters University (2013), se temió lo peor, surgiendo incluso murmullos de una crisis artística. Sin embargo, la llegada de Inside Out (Intensa mente) busca terminar con estos comentarios fatalistas y logra probar que Pixar aún no ha perdido su puesto en la cima de la industria.

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Tomorrowland (2015)

Tomorrowland_posterUno de los aspectos que se pueden notar en la filmografía de Brad Bird, tanto en The Iron Giant (1999) como en The Incredibles (2004), es la pasión que demuestra el director por el denominado retrofuturismo. Consiste en la manera en que épocas pasadas se imaginaban cómo sería el futuro, utilizando para esto la tecnología y la estética que existía en aquel entonces como punto de referencia. Así, cada una de estas concepciones iba variando según la década a la que pertenecía, convirtiéndose en expresiones que reflejaban el sentimiento de un determinado tiempo y lugar. Vertientes como el dieselpunk y el steampunk forman parte del género. En su nueva película, Tomorrowland, el cineasta vuelve a explorar este tema a una escala mayor que la de sus trabajos previos.

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Jupiter Ascending (2015)

Jupiter_Ascending_posterLos hermanos Andy y Lana Wachowski saltaron a la fama tras el estreno de The Matrix (1999). La película fue un tremendo éxito comercial y sirvió como influencia para otras cintas de acción durante los años posteriores. Después de dos secuelas que no fueron tan bien recibidas por la crítica, el dúo de cineastas intentó replicar la gloria que habían alcanzado a través de proyectos nuevos como Speed Racer (2008) o Cloud Atlas (2012), pero sus nombres, que alguna vez atrajeron a multitudes de fanáticos al cine, parecían haber perdido la fuerza de antes. Con su nueva película, Jupiter Ascending (El destino de Júpiter), los Wachowski trataron nuevamente de ser elogiados como visionarios, sin embargo nos encontramos ante otra decepción.

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