A Star Is Born (2018)

A_Star_is_Born-posterSi la premisa de A Star Is Born (Nace una estrella) suena algo familiar, es porque se trata de una historia casi arquetípica del cine hollywoodense, la que tiene sus orígenes hace más de ochenta años. Esta película dirigida por Bradley Cooper es la cuarta versión de una idea que fue implementada inicialmente en una cinta homónima de 1937. Las posteriores películas fueron protagonizadas por Judy Garland y James Mason en 1954, y por Barbra Streisand y Kris Kristofferson en 1976, y si bien algunos elementos de la trama cambiaron con los años, como el entorno donde transcurre la historia, la base se mantiene constante, al mostrar el romance entre una joven estrella naciente y un experimentado artista que está pasando por un periodo de adversidad.

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La La Land (2016)

la_la_land-posterAl haber sido un aspirante a baterista de jazz durante la escuela secundaria, y formar parte del grupo de indie pop Chester French en su primer año de universidad, la filmografía del director Damien Chazelle ha estado ineludiblemente ligada a la música. Su experiencia como estudiante de un abusivo profesor lo inspiró a hacer la extraordinaria Whiplash (2014), que habla sobre la ambición y el ansia por alcanzar la excelencia, y también escribió la cinta Grand Piano (2013), un thriller acerca de un pianista que es aterrorizado durante un concierto. Con su nueva obra, La La Land, el cineasta sigue dentro del área de la música, pero a diferencia de los trabajos recién mencionados, ésta se enmarca dentro del género de los musicales, algo que no había hecho desde su primer largometraje, Guy and Madeline on a Park Bench (2009).

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Into the Woods (2014)

Into_The_Woods_posterDisney es un estudio de cine que se encuentra íntimamente ligado a los cuentos de hadas. Si bien ha producido películas sobre otros temas, es innegable la relevancia que estas historias han tenido en su filmografía. Es cosa de ver su primer largometraje, Snow White and the Seven Dwarfs (1937), que está basado en el cuento homónimo publicado por los hermanos Grimm. Como el tiempo ha pasado, hacer cintas con la misma fórmula utilizada en esos primeros trabajos sería anacrónico, ya que los principios morales o de género presentes en aquellas obras no son los mismos que existen en la actualidad.

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Rio 2 (2014)

Rio_2_PosterDentro del panorama actual del cine de animación, Blue Sky Studios es una compañía menor en comparación a Pixar o Dreamworks. Menor en términos artísticos y menor también comercialmente, ya que su única franquicia ha sido Ice Age. O al menos así era hasta el año 2011, cuando estrenó la película Rio. La cinta, que sigue las aventuras de una pareja de guacamayos azules en Brasil, fue la única de las creadas por el estudio que se acercó al éxito económico de la franquicia de Ice Age, así que no era de extrañar que Blue Sky Studios decidiera producir una segunda parte.

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Jersey Boys (2014)

Jersey_Boys_PosterEntre los temas que conforman la excelente banda sonora de Goodfellas (1990) se encuentra “Rags to Riches”, interpretada por Tony Bennett. La canción, que suena en la primera escena de la película, habla sobre el deseo del narrador de ser exitoso, dejando atrás su pasado humilde para adentrarse en un futuro próspero; que es básicamente la materialización del sueño americano. Este tipo de mensaje es también compartido por Jersey Boys (Jersey Boys: Persiguiendo la música), la última película dirigida por Clint Eastwood, que narra la vida de un grupo de cantantes de origen italoamericano al igual que Bennett: The Four Seasons.

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Stage Fright (2014)

Stage_Fright_2014_posterMezclar los géneros musicales y terror no es algo nuevo. El ejemplo más claro de esto es El fantasma de la ópera, que pese a ser concebida como una novela, ha sido adaptada en varias ocasiones como un musical. De hecho, en esta película se hace clara referencia a la obra a través de un musical llamado The Haunting of the Opera. Sin embargo, Stage Fright agrega además elementos cómicos, combinando asesinatos y sangre con el optimismo de las producciones de Broadway. Debido a esto, su esencia se acerca más a cintas como The Rocky Horror Picture Show (1975) o Little Shop of Horrors (1986), aunque con un resultado más irregular.

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Les Misérables (2012)

ImageQuiero partir aclarando que Tom Hooper no es santo de mi devoción. Creo que The King’s Speech es una película débil que pese a las buenas actuaciones de su elenco no merecía ganar el premio Óscar a la mejor película, y fue una enorme injusticia que Hooper le haya arrebatado el Óscar a mejor director a David Fincher, quien tenía todo el mérito de ganar por la gran The Social Network. Y también voy a adelantar que Les Misérables es una película muy irregular, que ni siquiera merece estar nominada a mejor película. Como esta apreciación puede parecer sesgada, voy a tratar de dar la mayor cantidad de argumentos para defender mi opinión.

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