Bait (2019)

Bait-posterEscribir sobre la película británica Bait implica también referirse a su forma, lo que está relacionado con la manera en que fue filmada. El director Mark Jenkin hizo este largometraje aplicando técnicas de un cine casi extinto, analógico, que privilegia el atractivo de lo tangible por sobre lo digital. Ocupando una película física de 16 mm, que él mismo reveló por su cuenta, fue capaz de crear una imagen en blanco y negro con una relación de aspecto más cuadrada, similar a la que era habitual en la primera mitad del siglo XX. Y como si se tratase de una obra creada en esa época, la cinta presenta ciertas imperfecciones y texturas visuales que le dan un aspecto medio áspero, accidentado, a la obra, que se convierte en uno de sus rasgos más llamativos.

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Diego Maradona (2019)

Diego_Maradona-posterEste nuevo documental del director Asif Kapadia llega para completar una trilogía de historias acerca de personas que sobresalieron en sus respectivas disciplinas, convirtiéndose en estrellas mundiales, pero cuyas extraordinarias trayectorias se vieron marcadas por la desgracia. Mientras en Senna (2010) y Amy (2015) -sobre el piloto de carreras brasileño Ayrton Senna y la cantante británica Amy Winehouse- sus protagonistas murieron de manera precipitada, en pleno apogeo de sus carreras, con Diego Maradona muestra el caso de alguien que fue envejeciendo junto con las consecuencias de sus actos, debiendo lidiar con los efectos de una fama que llegó temprano en su vida y acompañada de una vorágine incontrolable.

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Judy (2019)

Judy-posterLa vida de la actriz y cantante Judy Garland estuvo irremediablemente ligada a los escenarios. Siendo la hija menor de una familia que se dedicaba al vodevil, su primera presentación ocurrió cuando tenía solo dos años, y a partir de entonces continuó desarrollando una carrera artística que la llevó a transformarse en una de las estrellas más importantes de Hollywood. En la película Judy de Rupert Goold, basada en la obra de teatro End of the Rainbow de Peter Quilter, se narra parte de la historia de Garland, siendo el foco principal del relato los últimos meses de su vida, cuando pese a sus problemas de adicción y de salud continuaba realizando algunos espectáculos musicales, debido a una mezcla de necesidades monetarias y de amor por el arte.

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1917 (2019)

1917-posterEn Dunkirk (2017), su película ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, el director Christopher Nolan jugó con la idea del tiempo a través de tres narraciones que se iban entrelazando y transcurrían con diferentes ritmos. El tiempo también es un factor importante para Sam Mendes, cuya nueva cinta, 1917, ocurre en la Primera Guerra Mundial, pero mientras Nolan recurría a un montaje que intercalaba sus diferentes momentos, haciendo que el salto de uno a otro fuese notorio y forme parte del desarrollo del relato, en esta otra obra el enfoque es distinto. Tratando de construir la ilusión de que estamos ante dos extensos planos secuencia, los múltiples cortes que construyen el relato tratan de pasar desapercibidos para el espectador, como si la acción avanzara de manera ininterrumpida, tarea que fue lograda gracias al trabajo del editor Lee Smith, que participó en ambas películas.

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The Two Popes (2019)

The_Two_Popes-posterCuando el cardenal argentino Jorge Bergoglio fue elegido líder de la iglesia católica en 2013, asumiendo el nombre de Francisco, se convirtió en el primer papa jesuita, el primero proveniente del hemisferio sur y el primero del continente americano. Lo novedoso de su elección contrasta con la historia que arrastra la iglesia, una institución que existe hace cientos de años y que posee tradiciones muy arraigadas, pero el aire reformista que el religioso representaba parecía llegar en el momento indicado, cuando el Vaticano atraviesa por una época muy complicada debido a un debilitamiento en la fe y sobre todo a los numerosos casos de abusos sexuales cometidos por sacerdotes.

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The Souvenir (2019)

The_Souvenir-posterLos primeros minutos de la película The Souvenir transcurren dentro de una fiesta en el departamento de la protagonista. La directora Joanna Hogg muestra algunas conversaciones y a personajes secundarios interactuando entre sí, con la detención suficiente para instalar una cierta noción del contexto en el que están insertos, pero al mismo tiempo con una indeterminación que nos impide identificar si nos quiere mostrar algo en concreto. Eso permite que durante estos minutos sea introducido uno de los principales personajes de la cinta sin que casi nos demos cuenta, ya que es presentado de manera indirecta, solo como alguien más, dado que la cámara no permanece demasiado tiempo sobre él, lo que no permite inferir la importancia que tendrá luego sobre el relato.

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In Fabric (2018)

In_Fabric-posterLa premisa de la película In Fabric puede crear a priori una percepción algo errada de lo que verdaderamente es. Como ocurría con la anterior cinta del director Peter Strickland, The Duke of Burgundy (2014), se produce una discordancia entre apariencia y realidad, dinámica que se desenvuelve a lo largo del metraje e incluso llega a cambiar la idea que uno tiene del relato en medio de este. La historia de un siniestro vestido rojo que provoca consecuencias fatales entre los personajes puede recordar a obras como Rubber (2010) de Quentin Dupieux, acerca de un neumático asesino, o a los trailers falsos que mostraban en Grindhouse (2007), ese experimento nostálgico que fue liderado por Quentin Tarantino y Robert Rodriguez, pero la cinta es más que una ocurrencia anecdótica.

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Yesterday (2019)

Yesterday-posterExisten películas como Groundhog Day (1993), de Harold Ramis, que alborotan el entorno aparentemente normal en el que transcurren con la introducción de un elemento fantástico, en torno al cual se desarrolla el relato. A ese tipo de obras no les interesa explicar el origen de ese cambio, ni profundizar las implicancias lógicas del mismo, sino que mostrar cómo sus protagonistas deben lidiar con esa particular situación; es ahí donde se encuentra el gran atractivo de esas cintas. El guionista británico Richard Curtis, responsable de algunas de las comedias románticas más ilustres de las últimas tres décadas en aquel país, ya se había adentrado en este tipo de historias con About Time (2013), acerca de los viajes en el tiempo, y ahora lo vuelve a hacer con Yesterday, que tuerce la realidad de una manera bastante curiosa.

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The Man Who Killed Don Quixote (2018)

The_Man_Who_Killed_Don_Quixote-posterHay películas cuyas problemáticas producciones se volvieron tan célebres como las propias obras que engendraron. En algunos casos, como Apocalypse Now (1979), las complicaciones del rodaje aparecen como los sacrificios necesarios para dar forma a una obra maestra, mientras que en otros como Fantastic Four (2015), sirven para explicar un resultado desastroso. Entre las historias de proyectos dificultosos, pocas abarcan tantos años e intentos como los que Terry Gilliam invirtió en The Man Who Killed Don Quixote (El hombre que mató a Don Quijote), una película que demoró cerca de tres décadas en concretarse, desde su génesis hasta su estreno. Las numerosas complicaciones que tuvo la producción no son el único desafío que debe enfrentar, ya que su largo periodo de gestación ha levantado grandes expectativas ahora que por fin podrá ser vista por las audiencias.

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High Life (2018)

High_Life-posterLa película High Life comienza con los planos de un huerto. La cámara se mueve inicialmente para mostrarlo de forma general, y luego ocupa unos planos más detallados para resaltar algunos elementos como las gotas de agua que se posan sobre los vegetales y las hojas. No hay nada que nos haga verlo como algo distinto que un huerto común y corriente, siendo sus imágenes sucedidas por las de unos pasillos y rincones de lo que parece ser una especie de prisión. En el interior se encuentra un bebé, que es mostrado interactuando con un astronauta a través de una radio, separados por lo que asumimos son varios años luz de distancia. Este lugar, sin embargo, es luego revelado como una nave espacial, que se convierte en el escenario donde transcurre esta poco convencional cinta de ciencia ficción, y el astronauta solo estaba realizando una tarea en su exterior.

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