The Souvenir (2019)

The_Souvenir-posterLos primeros minutos de la película The Souvenir transcurren dentro de una fiesta en el departamento de la protagonista. La directora Joanna Hogg muestra algunas conversaciones y a personajes secundarios interactuando entre sí, con la detención suficiente para instalar una cierta noción del contexto en el que están insertos, pero al mismo tiempo con una indeterminación que nos impide identificar si nos quiere mostrar algo en concreto. Eso permite que durante estos minutos sea introducido uno de los principales personajes de la cinta sin que casi nos demos cuenta, ya que es presentado de manera indirecta, solo como alguien más, dado que la cámara no permanece demasiado tiempo sobre él, lo que no permite inferir la importancia que tendrá luego sobre el relato.

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In Fabric (2018)

In_Fabric-posterLa premisa de la película In Fabric puede crear a priori una percepción algo errada de lo que verdaderamente es. Como ocurría con la anterior cinta del director Peter Strickland, The Duke of Burgundy (2014), se produce una discordancia entre apariencia y realidad, dinámica que se desenvuelve a lo largo del metraje e incluso llega a cambiar la idea que uno tiene del relato en medio de este. La historia de un siniestro vestido rojo que provoca consecuencias fatales entre los personajes puede recordar a obras como Rubber (2010) de Quentin Dupieux, acerca de un neumático asesino, o a los trailers falsos que mostraban en Grindhouse (2007), ese experimento nostálgico que fue liderado por Quentin Tarantino y Robert Rodriguez, pero la cinta es más que una ocurrencia anecdótica.

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Yesterday (2019)

Yesterday-posterExisten películas como Groundhog Day (1993), de Harold Ramis, que alborotan el entorno aparentemente normal en el que transcurren con la introducción de un elemento fantástico, en torno al cual se desarrolla el relato. A ese tipo de obras no les interesa explicar el origen de ese cambio, ni profundizar las implicancias lógicas del mismo, sino que mostrar cómo sus protagonistas deben lidiar con esa particular situación; es ahí donde se encuentra el gran atractivo de esas cintas. El guionista británico Richard Curtis, responsable de algunas de las comedias románticas más ilustres de las últimas tres décadas en aquel país, ya se había adentrado en este tipo de historias con About Time (2013), acerca de los viajes en el tiempo, y ahora lo vuelve a hacer con Yesterday, que tuerce la realidad de una manera bastante curiosa.

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The Man Who Killed Don Quixote (2018)

The_Man_Who_Killed_Don_Quixote-posterHay películas cuyas problemáticas producciones se volvieron tan célebres como las propias obras que engendraron. En algunos casos, como Apocalypse Now (1979), las complicaciones del rodaje aparecen como los sacrificios necesarios para dar forma a una obra maestra, mientras que en otros como Fantastic Four (2015), sirven para explicar un resultado desastroso. Entre las historias de proyectos dificultosos, pocas abarcan tantos años e intentos como los que Terry Gilliam invirtió en The Man Who Killed Don Quixote (El hombre que mató a Don Quijote), una película que demoró cerca de tres décadas en concretarse, desde su génesis hasta su estreno. Las numerosas complicaciones que tuvo la producción no son el único desafío que debe enfrentar, ya que su largo periodo de gestación ha levantado grandes expectativas ahora que por fin podrá ser vista por las audiencias.

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High Life (2018)

High_Life-posterLa película High Life comienza con los planos de un huerto. La cámara se mueve inicialmente para mostrarlo de forma general, y luego ocupa unos planos más detallados para resaltar algunos elementos como las gotas de agua que se posan sobre los vegetales y las hojas. No hay nada que nos haga verlo como algo distinto que un huerto común y corriente, siendo sus imágenes sucedidas por las de unos pasillos y rincones de lo que parece ser una especie de prisión. En el interior se encuentra un bebé, que es mostrado interactuando con un astronauta a través de una radio, separados por lo que asumimos son varios años luz de distancia. Este lugar, sin embargo, es luego revelado como una nave espacial, que se convierte en el escenario donde transcurre esta poco convencional cinta de ciencia ficción, y el astronauta solo estaba realizando una tarea en su exterior.

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The Favourite (2018)

The_Favourite-posterEscrita por Deborah Davis y Tony McNamara, The Favourite (La favorita) es el primer largometraje en varios años del director Yorgos Lanthimos donde no ejerce de forma conjunta el rol de guionista. Sin embargo, que no haya escrito la película no impide que esta presente aquellos rasgos que han caracterizado a los trabajos del cineasta, manteniendo esa impronta personal que le permitieron ubicarse entre los directores más llamativos de la actualidad. Su estilo crea una atmósfera excéntrica, donde algo tan básico como las interacciones humanas parecen funcionar de una manera ligeramente distinta a lo que estamos acostumbrados, permitiéndonos ver un mundo regido por sus propias reglas, el que está dotado de una gran personalidad.

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Zimna wojna (2018)

zimna_wojna-posterTras desarrollar la primera parte de su carrera cinematográfica en el Reino Unido, donde llegó a vivir junto a su madre siendo solo un adolescente, el director Pawel Pawlikowski adquirió mayor renombre mundial cuando regresó a sus raíces, a Polonia, su país natal. La cinta Ida (2013), con la que ganó un premio Óscar en la categoría de mejor película extranjera, estaba ambientada en aquel país, durante los años 60, y unía la historia de su protagonista con el contexto sociopolítico de aquella nación. Con su nuevo largometraje, Zimna wojna (Cold War), vuelve a explorar la situación que Polonia vivió en la postguerra, con un relato incluso más personal que el anterior debido a la conexión que tiene con su propia familia.

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