Calibre (2018)

Calibre-posterLas diferencias entre el campo y la ciudad han sido utilizadas por varias historias para posicionar a sus protagonistas en un contexto inusual y hasta peligroso. Para el caso de los relatos donde se narra la llegada de un personaje a la ciudad, el énfasis está en la supuesta capacidad corrompedora de dicho lugar, exponiendo al visitante a peligros que no conocía, mientras que en las obras donde la acción se traslada a zonas rurales los personajes se ven expuestos a comunidades herméticas cuyas verdaderas intenciones no son del todo claras, y que parecen esconder oscuros secretos. El punto de partida de Calibre, ganadora del premio a la mejor película británica en el Festival de Cine de Edimburgo, se basa en esa segunda dinámica.

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Ghost Stories (2017)

Ghost_Stories.posterLa amistad de Jeremy Dyson y Andy Nyman, que surgió cuando eran adolescentes, tuvo como gran punto en común su amor por el cine de terror. Fue esa fascinación la que los llevó en 2010 a estrenar la obra de teatro Ghost Stories, inspirada por las películas antológicas de ese género, especialmente por las del estudio británico Amicus Productions. Aunque fue pensada en un principio para ser representada sobre un escenario, el éxito de la obra les permitió adaptarla tiempo después al cine, completando así el círculo que habían iniciado años atrás. Al ver la película Ghost Stories (Historias de ultratumba) es difícil imaginar cómo habría sido con las reglas y limitaciones físicas del teatro, pero como cinta funciona bastante bien.

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Paddington 2 (2017)

Paddington_2-posterLa película Paddington (2014) funcionó gracias a un delicado equilibrio que le permitió ser encantadora sin llegar a lo empalagoso, abrazar su espíritu infantil sin caer en lo simplón, y darle importancia a su dimensión estética sin terminar siendo superficial o intrascendente. Este logro se debió principalmente a su honestidad, a través de la cual logró crear un resultado genuino, y al respeto que demostró tanto por el material en el que estaba basada como por el público al que iba dirigida. Se trata de un enfoque que es difícil de precisar con palabras, pero que le entrega un valor adicional a la obra, alejándola del terreno del entretenimiento familiar desechable; es parecido a esa chispa que caracteriza a las películas de Pixar o Laika.

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The Killing of a Sacred Deer (2017)

The_Killing_of_a_Sacred_Deer-posterQue una película provoque desacuerdos no es algo malo. En una época donde sitios como Rotten Tomatoes son tan utilizados para saber si vale la pena ver una cinta, generalmente las obras que más destacan a través de esas herramientas son aquellas que logran un mayor consenso, pero no todo debe ser disfrutado de manera transversal por los espectadores para ser valioso. Hay películas que simplemente no van a ser del gusto de todos, ya que corren más riesgos y en vez de apelar al antojo de la mayoría prefieren crear una reacción poderosa sobre aquellos que si sienten una conexión con ellas. Un director que ha desarrollado su carrera en torno a esta visión es Yorgos Lanthimos, quien vuelve a crear una obra enigmática y difícil de clasificar con The Killing of a Sacred Deer (El sacrificio de un ciervo sagrado).

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Darkest Hour (2017)

Darkest_Hour-posterEn una de esas curiosas coincidencias que a veces ocurren en el cine, en el mismo año se estrenaron dos películas que giran en torno al asedio que sufrieron las tropas británicas en la playa francesa de Dunkerque por parte de los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Mientras en Dunkirk (2017) el director Christopher Nolan se centraba en los anónimos rostros de las personas que participaron directamente de ese hecho histórico, optando por un estilo visceral que nos hacía parte de lo que ocurrió en ese enfrentamiento, en Darkest Hour (Las horas más oscuras) de Joe Wright el foco de atención se posa sobre las personas que tomaban las decisiones en las altas esferas, específicamente sobre el primer ministro Winston Churchill, lo que permite que las diferentes perspectivas de cada obra las convierta en piezas complementarias.

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Baby Driver (2017)

Baby_Driver-posterEl cine es, por definición, movimiento. Está ahí, en su propio nombre. Asociada a esa idea está la noción de ritmo, que combina elementos como la velocidad, frecuencia y orden de los acontecimientos. Todo esto es entendido muy bien por Baby Driver (Baby: El aprendiz del crimen), la nueva película del director británico Edgar Wright, cuya historia está íntimamente ligada a la idea de movimiento, ya que su protagonista es reconocido por su habilidad como conductor, ayudando a ladrones a escapar de la policía luego de cometer sus robos. El dinamismo de las situaciones narradas es replicado también por el estilo ocupado, lo que le otorga una fluidez y chispa importantes al relato.

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Under the Shadow (2016)

under_the_shadow-posterEl cine de terror es un género que ha sido generalmente menospreciado. De forma similar a la ciencia ficción, este tipo de películas son tratadas como obras menores, de segunda categoría, que no están a la misma altura que las cintas más “serias”. Sin embargo, si algo nos han demostrado los últimos años, es que este tipo de géneros son capaces de entregar títulos de gran calidad, que rompen con las barreras impuestas por sus críticos, con películas como Arrival (2016) o The Witch (2015). Aprovechando los elementos de sus respectivos géneros para crear metáforas, son capaces de narrar historias fascinantes, que cuentan más  de lo que se ve a simple vista.

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