Glass (2019)

glass-posterLos giros en la trama, es decir, las sorpresas que buscan descolocar a los espectadores al final de las películas, se convirtieron en un rasgo característico en la carrera del director M. Night Shyamalan, tanto así que pasaron a ser un verdadero cliché al momentos de hablar de sus trabajos. En su anterior cinta, Split (2016), nuevamente recurrió a esta herramienta, pero lo hizo de una manera novedosa, conectando aquella obra con otra de sus películas, Unbreakable (2000), haciendo que ambas transcurrieran en el mismo universo. Era la primera vez que el director hacía una secuela de alguna de sus obras, y lo hizo de tal forma que no nos avisó hasta antes de los créditos finales.

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Avengers: Infinity War (2018)

Avengers_Infinity_War-posterLa primera gran hazaña de Marvel Studios fue utilizar personajes relativamente conocidos y convertirlos en nombres familiares incluso para aquellos que no leen cómics ni están interesados en superhéroes. A diferencia de su principal competencia, DC Comics, la editorial Marvel no contaba con figuras como Superman o Batman, que han formado parte fundamental de la cultura popular durante décadas. Si bien el Capitán América o Hulk eran conocidos hace 15 años, no lo eran al mismo nivel de esos otros personajes; fue gracias a su paso por el cine que adquirieron un nivel de popularidad similar al del panteón de DC. Y no solo eso, ya que las cintas creadas por el estudio demostraron que no bastaba con tener un material ampliamente conocido para alcanzar el éxito, algo que se nota al ver las dificultades que han tenido DC y Warner Bros. con su propio “universo extendido”.

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I Am Not Your Negro (2016)

I_Am_Not_Your_Negro-posterEn el cine, como en toda forma de arte, uno de los aspectos fundamentales es la perspectiva desde la cual se crean las obras. El proceso creativo se encuentra íntimamente ligado al artista como persona, siendo sus experiencias y forma de ver el mundo los factores que irán modelando su trabajo. La impronta personal que se transmite a través de la obra es lo que ha llevado a definir la noción de autor dentro del cine, una actividad que si bien posee una dimensión colectiva es capaz de transmitir una voz distintiva dentro de los colaboradores, siendo generalmente el director quien pasa a ocupar ese puesto.

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Kong: Skull Island (2017)

Kong_Skull_Island-posterLa película King Kong (1933) se estrenó en una época en la que el mundo permitía creer en la posibilidad de una isla donde animales gigantescos y prehistóricos pudiesen vivir.  Si bien los avances tecnológicos habían ayudado a entregar una idea más o menos acabada de lo que se puede encontrar en nuestro planeta, aún había rincones que no estaban del todo explorados, lo que daba pie a historias que se acercaban más al terreno de los mitos que de la ciencia. Por eso, al momento de hacer una versión nueva de aquel personaje, es necesario tener en cuenta el contexto en el que estará ambientada, con tal de que sea plausible la idea de descubrir un mundo perdido.

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The Hateful Eight (2015)

The_Hateful_Eight-posterQuentin Tarantino ejemplifica muy bien en qué consiste la teoría de autor en el cine. Según ésta, si bien las películas son creadas con el esfuerzo colectivo de varios artistas, es el director quien posee la principal voz dentro del proceso, tomando aquellas decisiones que definirán el resultado final. De esa manera, el trabajo de quienes participan en el proyecto se va a terminar adecuando a lo que esa persona requiera, y la obra en sí adoptará una visión determinada, que la diferenciará de los trabajos de otros directores. A lo largo de su carrera, Tarantino ha ido cultivando un estilo bastante reconocible, tanto así que quienes van a ver sus películas lo hacen no guiados por el tipo de historia que cuenta en cada una de ellas ni en los actores que aparecen en pantalla, sino porque por su nombre está ligado a la obra. En la actualidad son pocos los cineastas que logran ese efecto a un nivel tan masivo, siendo otros casos por ejemplo Woody Allen y Wes Anderson.

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Kingsman: The Secret Service (2015)

Kingsman_The_Secret_Service_posterCon la película Kingsman: The Secret Service (Kingsman: El servicio secreto) se vuelven a juntar los nombres de Matthew Vaughn, Jane Goldman y Mark Millar. El primer punto de confluencia de este trío surgió con la cinta Kick-Ass (2010), basada en un cómic homónimo de Millar cuyo guion fue escrito por Goldman y Vaughn, siendo este último el director de la adaptación. Los roles se repiten con esta nueva película, inspirada en un cómic de autoría de Millar que se publicó entre los años 2012 y 2013. Debido a que el quipo creativo no cambió demasiado entre una y otra película, existen claras similitudes de tono entre ambas obras, recurriendo a la característica mezcla de comedia y violencia que destacó a Kick-Ass, así como unas frenéticas secuencias de peleas.

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Avengers: Age of Ultron (2015)

Avengers_Age_of_Ultron_posterEl estreno de Iron Man (2008) cambió de manera radical el panorama del cine de superhéroes. Antes, estas cintas eran pensadas de una a la vez, sin demasiada perspectiva acerca de lo que ocurriría con los personajes en el futuro. Marvel Studios cambió esto y decidió poner en marcha un ambicioso plan que consistía en crear películas individuales para cada uno de sus superhéroes con el fin de reunirlos en una cinta titulada The Avengers (2012), en un evento cuya envergadura no habíamos visto con anterioridad. El resultado fue un universo cohesionado similar al de los propios cómics. A pesar de lo arriesgada que era, la estrategia funcionó y ha sido incluso imitada por otras franquicias.

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