I Am Not Your Negro (2016)

I_Am_Not_Your_Negro-posterEn el cine, como en toda forma de arte, uno de los aspectos fundamentales es la perspectiva desde la cual se crean las obras. El proceso creativo se encuentra íntimamente ligado al artista como persona, siendo sus experiencias y forma de ver el mundo los factores que irán modelando su trabajo. La impronta personal que se transmite a través de la obra es lo que ha llevado a definir la noción de autor dentro del cine, una actividad que si bien posee una dimensión colectiva es capaz de transmitir una voz distintiva dentro de los colaboradores, siendo generalmente el director quien pasa a ocupar ese puesto.

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Kong: Skull Island (2017)

Kong_Skull_Island-posterLa película King Kong (1933) se estrenó en una época en la que el mundo permitía creer en la posibilidad de una isla donde animales gigantescos y prehistóricos pudiesen vivir.  Si bien los avances tecnológicos habían ayudado a entregar una idea más o menos acabada de lo que se puede encontrar en nuestro planeta, aún había rincones que no estaban del todo explorados, lo que daba pie a historias que se acercaban más al terreno de los mitos que de la ciencia. Por eso, al momento de hacer una versión nueva de aquel personaje, es necesario tener en cuenta el contexto en el que estará ambientada, con tal de que sea plausible la idea de descubrir un mundo perdido.

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The Hateful Eight (2015)

The_Hateful_Eight-posterQuentin Tarantino ejemplifica muy bien en qué consiste la teoría de autor en el cine. Según ésta, si bien las películas son creadas con el esfuerzo colectivo de varios artistas, es el director quien posee la principal voz dentro del proceso, tomando aquellas decisiones que definirán el resultado final. De esa manera, el trabajo de quienes participan en el proyecto se va a terminar adecuando a lo que esa persona requiera, y la obra en sí adoptará una visión determinada, que la diferenciará de los trabajos de otros directores. A lo largo de su carrera, Tarantino ha ido cultivando un estilo bastante reconocible, tanto así que quienes van a ver sus películas lo hacen no guiados por el tipo de historia que cuenta en cada una de ellas ni en los actores que aparecen en pantalla, sino porque por su nombre está ligado a la obra. En la actualidad son pocos los cineastas que logran ese efecto a un nivel tan masivo, siendo otros casos por ejemplo Woody Allen y Wes Anderson.

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Kingsman: The Secret Service (2015)

Kingsman_The_Secret_Service_posterCon la película Kingsman: The Secret Service (Kingsman: El servicio secreto) se vuelven a juntar los nombres de Matthew Vaughn, Jane Goldman y Mark Millar. El primer punto de confluencia de este trío surgió con la cinta Kick-Ass (2010), basada en un cómic homónimo de Millar cuyo guion fue escrito por Goldman y Vaughn, siendo este último el director de la adaptación. Los roles se repiten con esta nueva película, inspirada en un cómic de autoría de Millar que se publicó entre los años 2012 y 2013. Debido a que el quipo creativo no cambió demasiado entre una y otra película, existen claras similitudes de tono entre ambas obras, recurriendo a la característica mezcla de comedia y violencia que destacó a Kick-Ass, así como unas frenéticas secuencias de peleas.

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Avengers: Age of Ultron (2015)

Avengers_Age_of_Ultron_posterEl estreno de Iron Man (2008) cambió de manera radical el panorama del cine de superhéroes. Antes, estas cintas eran pensadas de una a la vez, sin demasiada perspectiva acerca de lo que ocurriría con los personajes en el futuro. Marvel Studios cambió esto y decidió poner en marcha un ambicioso plan que consistía en crear películas individuales para cada uno de sus superhéroes con el fin de reunirlos en una cinta titulada The Avengers (2012), en un evento cuya envergadura no habíamos visto con anterioridad. El resultado fue un universo cohesionado similar al de los propios cómics. A pesar de lo arriesgada que era, la estrategia funcionó y ha sido incluso imitada por otras franquicias.

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Captain America: The Winter Soldier (2014)

ImageLa película Captain America: The First Avenger (2011) fue bastante decente. Su guion se preocupó en mostrar con cuidado el origen de este superhéroe, dedicando una primera mitad del metraje a presentarnos al protagonista y sus ideales, con un muy buen trabajo en el diseño de producción y la dirección artística, transportándonos a la época en la que estaba ambientada. El problema de aquella cinta fue que la segunda mitad no estuvo tan inspirada como la primera, y si bien uno entiende lo que está ocurriendo y la intención del director, no logra generar la emoción suficiente para que esas secuencias de acción adquieran mayor intensidad. De todas maneras, ese primer acercamiento que tuvo Marvel Studios al Capitán América fue mejor de lo que se podría haber pensado a priori.

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Django Unchained (2012)

ImageLas películas de Quentin Tarantino son siempre un espectáculo. Algo que nunca le falta al director es la determinación y la energía de ir siempre más allá. El problema es que con ese tipo de pensamiento es fácil caer en los excesos. Aunque Tarantino se ha caracterizado por hacer un tipo determinado de películas, con mucha sangre, diálogos y referencias a otros trabajos, incluso él tiene un límite. Django Unchained es una película de Tarantino con esteroides, que sin ser mala cae en algunos errores que la hacen demasiado larga a ratos. Estos problemas de ritmo podrían ser peores si la cinta no contara con el gran trabajo de Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson.

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