The Dead Don’t Die (2019)

The_Dead_Don't_Die-posterA pesar de ciertas voces negacionistas que prefieren ignorar las evidencias y los estudios sobre el tema, una apreciación ampliamente difundida en la actualidad es que nuestro planeta se encuentra en un estado crítico. Las acciones del ser humano sobre el medio ambiente han generado una situación que amenaza la vida sobre la Tierra, lo que se traduce en una extinción masiva de especies que avanza con un ritmo más acelerado que las extinciones naturales que ocurrieron en el pasado. Algunos portavoces que alertan sobre estos sucesos son a veces subestimados o ridiculizados, pero sus mensajes también son capaces de inspirar a otros, como al director estadounidense Jim Jarmusch y su nueva película The Dead Don’t Die.

Sigue leyendo

The Death of Stalin (2017)

Death_of_Stalin-posterLos primeros minutos de The Death of Stalin (La muerte de Stalin) encapsulan muy bien el tono de la película. En la Unión Soviética, en el año 1953, y tras la exitosa transmisión de un concierto de Mozart por la radio, los encargados de la emisión son contactados por el mismísimo Iósif Stalin, quien les señala que disfrutó tanto la pieza que le gustaría le enviaran la versión grabada de la misma. El problema es que el concierto solo fue transmitido por la radio, pero no grabado. En medio de un repentino pánico por la posibilidad de pagar con sus vidas ese error, los encargados deciden repetir el concierto que acaba de ser tocado, con los mismos músicos e incluso con un auditorio lleno de espectadores, dado que hacerlo sin público podía crear problemas de acústica.

Sigue leyendo

The Cobbler (2014)

The_Cobler_posterLos primeros minutos de The Cobbler (Zapatero a tus zapatos) hacen recordar el prólogo de A Serious Man (2009), esa enigmática película dirigida por los hermanos Coen algunos años atrás. En ambas se hace referencia a la cultura judía, específicamente a los mitos que forman parte de su folclore y la manera en que la acción de una persona puede expandir sus consecuencias a sus futuras generaciones. Mientras en la cinta de los Coen esta acción traía desgracia y caos a la vida de su descendiente, en The Cobbler el buen actuar de uno de los antepasados del protagonista lo recompensa con un regalo de enorme valor.

Sigue leyendo

Monsters University (2013)

monsters-university-posterEl éxito de las películas de Pixar ha significado tanto un regalo como una maldición para el estudio. Un regalo, ya que se ha transformado en una de las compañías cinematográficas más respetadas en la actualidad; y no solo en el ámbito de la animación, como se puede notar en las nominaciones de algunas de sus películas a la categoría de “mejor película” en los premios Óscar. Pero también ha significado una maldición, ya que al haber creado obras de enorme calidad como Up, Wall-E o Ratatouille, ha aumentado las expectativas del público ante cada uno de sus estrenos. Esto ha provocado que una cinta como Brave, que si bien tiene elementos bastante buenos, no recibiera una respuesta tan entusiasta de la crítica, al no estar al nivel de los anteriores trabajos de Pixar.

Sigue leyendo

Fargo (1996)

fargoEs difícil ver una película de los hermanos Coen por primera vez. Sus trabajos no siguen la “lógica” de la mayoría de las cintas a las que uno está acostumbrado. Con esto no quiero decir que hagan malas películas, todo lo contrario. Lo interesante de sus cintas es que en estas los personajes no son tan artificiales como en las demás, y por consiguiente deben enfrentarse con todas esas cosas con que uno lidia en la vida real. Sus trabajos se caracterizan por las situaciones absurdas, malentendidos, errores y problemas que transforman algo que parecía sencillo en un lío de proporciones. A estos elementos se suma el humor negro, que tiene un sitial especial en sus cintas, y sobre todo en Fargo.

Sigue leyendo

Pulp Fiction (1994)

pulp1Pulp Fiction (titulada Tiempos violentos en español) es una de las películas más importantes de los últimos 20 años, y una de mis cintas favoritas.  Los actores, el guión, la fotografía, el estilo que irradia, todo contribuye para hacer de este uno de los nuevos clásicos del cine. Quentin Tarantino logra reflejar en este trabajo su amor por las películas y nos llena de referencias a estilos y directores de lo más diversos. Esto no significa que Tarantino tome estos elementos y los mezcle sin más, sino que logra unirlos y a la vez crear un sello que lo distingue del resto. Pulp Fiction ganó la “Palma de Oro” en el Festival de Cine de Cannes y obtuvo siete nominaciones a los premios Óscar, ganando solamente en la categoría de mejor guión (la mejor película de ese año fue Forrest Gump).

Sigue leyendo