The Perfection (2018)

The_Perfection-posterAlgo que plantearon las películas Black Swan (2010) y Whiplash (2014) es que los mundos de la danza y la música, pese a su capacidad para crear obras sublimes y cargadas de belleza, son actividades que pueden alcanzar en sus extremos unas situaciones muy tóxicas. El particular vínculo que existe entre maestros y alumnos, la competencia que se puede generar entre dos personas que se dedican a lo mismo, y la presión por alcanzar un resultado que solo pocos pueden lograr, son capaces de generar un entorno donde algunas personas recurren a su peor faceta. La obsesión por la excelencia, ese objetivo que es referenciado en el título de la película The Perfection (La perfección), corre el riesgo de tratar cualquier medio -por aberrante que sea- como algo justificable para alcanzarla.

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Serenity (2019)

Serenity-posterCuando escribí sobre la película danesa Den Skyldige (The Guilty; 2018) me acordé de Locke (2013), una cinta dirigida por Steven Knight que se caracteriza por su modestia narrativa. Ambientada de manera exclusiva en el interior de un vehículo conducido por su protagonista, quien interactúa con los demás personajes solo a través de su teléfono, se trata de una obra que despoja al relato de cualquier elemento prescindible y crea de forma inesperada un resultado que no solo es interesante en términos de historia, sino que además resuena emocionalmente. Es el tipo de trabajo que le permite a un cineasta ser notado y generar expectativas acerca de su próximo trabajo, lo que en el caso de Knight -cuya carrera ha estado más ligada solo a la escritura de guiones para televisión y cine, y no tanto a la dirección- se tradujo en el largometraje Serenity (Obsesión).

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El reino (2018)

El_reino-posterEste año tuvo un auspicioso comienzo para el director español Rodrigo Sorogoyen. Su cortometraje Madre (2017) -que utilizó como base para un largometraje que estrenará más tarde este mismo año- fue nominado a los premios Óscar, mientras que en su país ganó los premios Goya de mejor director y mejor guion (junto a su colaboradora Isabel Peña) por la película El reino, que estuvo también nominada en la categoría de mejor película. Se trata del tercer largometraje que dirige, y el tercero que escribe junto a Peña, siendo la consolidación de una carrera que ya había recibido buenos comentarios por sus trabajos anteriores, Stockholm (2013) y Que Dios nos perdone (2016).

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La misma sangre (2019)

La_misma_sangre-posterEn los thrillers, el uso de la información es fundamental. La forma en que el relato va revelando sus misterios influye directamente en la tensión que quiere construir, así que la dosificación de la información debe ser tratada con precisión. Esta idea es aplicada en la película argentino-chilena La misma sangre de Miguel Cohan, que parte con una clara interrogante, pero que opta por un camino menos obvio para mostrar algunas cosas que se habían mantenido ocultas durante sus primeros minutos. La obra ocupa las diferentes perspectivas de sus personajes al momento de construir la historia, entregándole nuevas apariencias a elementos que previamente habíamos captado de una manera diferente.

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Den skyldige (2018)

Den_skyldige-posterPelículas como la cinta danesa Den skyldige (The Guilty; La culpa), que transcurren dentro de un entorno cerrado, con elementos mínimos, son capaces no solo de funcionar pese a esos límites, sino que los aprovechan para crear soluciones creativas. La obra tiene lugar exclusivamente dentro de una oficina, y las interacciones que el protagonista tiene con el resto de los personajes ocurren a través de llamadas telefónicas. Fueron esas restricciones autoimpuestas las que obligaron al director Gustav Möller y a su equipo a esforzarse más que si hubiesen decidido utilizar un enfoque común y corriente, demostrando que no es necesario contar con herramientas demasiado vistosas para dar forma a un relato intrigante.

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Bad Times at the El Royale (2018)

Bad_Times_at_the_El_Royale-posterEl director Drew Goddard sabe que si se va a ambientar una película casi exclusivamente en un solo lugar, ese espacio debe ser dotado de una cierta personalidad para evitar la monotonía y repetición a lo largo del metraje. Así como ocurría con los hoteles de Psycho (1960) y The Shining (1980), el de Bad Times at the El Royale también presenta algunos rasgos distintivos que lo convierten en algo más que un simple telón de fondo para lo que ocurre en la pantalla. Una de las estrategias utilizadas para lograr esto es recurrir al misterio, revelando que el lugar donde transcurre la historia esconde más de lo que muestra a simple vista, algo que Goddard ya había ocupado en su anterior largometraje, The Cabin in the Woods (2012).

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Widows (2018)

Widows-posterLa premisa de Widows (Viudas) deja de manifiesto la conexión que tiene con el subgénero de las películas de atracos. Lo atractivo de la cinta es que, si bien pertenece a ese grupo de historias, desarrolla el relato de una manera especial, entregando algo mucho más llamativo que simplemente un grupo de personajes que planea y ejecuta un robo. La manera en que aborda este tipo de obras no consiste en subestimarlas, como si se tratase de una deconstrucción que está tan interesada en diseccionar las convenciones y lugares comunes del subgénero que el foco de atención lo apunta a ella misma, sino que demuestra un claro respeto por las reglas del cine de género, al que le otorga una interesante dimensión adicional.

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