Avengers: Endgame (2019)

Avengers_Endgame-posterLo he señalado en otras reseñas sobre estas películas, pero no está de más repetirlo, porque es cierto. Lo que Marvel Studios ha hecho con su universo cinematográfico es una hazaña titánica, no solo en términos de los recursos manejados y las ganancias económicas obtenidas, sino también por la escala de la historia que han contado en el largo plazo a través de diversas cintas. El desarrollo de un estilo que conectara a sus trabajos y les diera una identidad común ha generado el surgimiento de la expresión algo despectiva de “fórmula Marvel”, pero el estudio no solo ha sabido ocuparla de manera efectiva, sino que definió sus principales elementos. Es cosa de ver otros intentos de universos cohesionados en franquicias diferentes para darse cuenta de que no es nada sencillo lograr que funcione.

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Suspiria (2018)

Suspiria-posterEl cambio de tono que se produce entre Call Me by Your Name (2017), la anterior película de Luca Guadagnino, y Suspiria, su nuevo estreno, es evidente. El entorno soleado del norte de Italia, que evoca una atmósfera idílica y de ensueño, es reemplazado por la fría Berlín de fines de los años 70, donde se extiende un aire opresivo, estremecedor. La combinación entre pasión y arte es un aspecto común entre ambas obras, pero mientras en la primera se trata de algo sensible y seductor, en esta nueva cinta es una pasión que esconde un fin siniestro. En las dos películas el director demuestra su talento para crear sensaciones sugerentes, aunque el objetivo que en uno y otro caso pretende es muy diferente.

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Isle of Dogs (2018)

Isle_of_Dogs-posterA lo largo de su carrera, el director estadounidense Wes Anderson ha utilizado de manera recurrente el tema de la familia en sus películas. Ya sea biológica o adoptiva, este tipo de relaciones han estado en el núcleo de sus trabajos. Ahora, en sus proyectos más recientes, si bien no ha abandonado completamente la idea de los vínculos familiares, otra idea comenzó a tener una mayor atención dentro de sus obras: la noción de autoridad y el acto de rebelarse contra ella. En la última década, los protagonistas de las cintas de Anderson participan de historias donde deben enfrentarse a una presión externa que les prohíbe o los obliga a hacer algo, situación que no es aceptada por los personajes, quienes recurren a diversas maneras de enfrentar esa imposición.

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Okja (2017)

Okja-posterUna de las grandes polémicas del festival de Cannes de este año giró en torno a la película Okja. El problema no tuvo que ver con su contenido, sino que con algo más técnico. La obra, que fue producida por Netflix, no contó con el tipo de distribución que habitualmente tienen las cintas que pasan por ese festival, sino que se privilegió su distribución a través de esa plataforma online por sobre los cines tradicionales. Esto levantó críticas por parte del presidente del jurado de este año, Pedro Almodóvar, e incluso generó abucheos del público presente cuando apareció el logo de la compañía en la pantalla.

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Doctor Strange (2016)

doctor_strange-posterMarvel Studios ha cambiado la manera en que se hace el cine comercial en Estados Unidos. No solo ayudó a consolidar a las películas de superhéroes como las dominadoras de la taquilla mundial, sino que ha popularizado la idea de los universos cinematográficos cohesionados, donde diversos personajes ficticios comparten un mismo mundo y son capaces de colaborar entre sí de vez en cuando. El éxito de esta estrategia se materializó con el estreno de The Avengers (2012), la culminación de un proceso largo que implicó la creación de películas individuales para cada uno de sus personajes, preparando la reunión que tendría lugar en aquella cinta. Pero la complejidad y escala de ese proceso no es el único desafío que el estudio ha debido superar, ya que una cosa es alcanzar el éxito y otra resguardarlo.

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Hail, Caesar! (2016)

Hail_Caesar-posterA lo largo de sus carreras, los directores de cine van cultivando un cierto estilo que los diferencia del resto, otorgándoles una impronta personal a sus obras. Se trata de una de las consecuencias propias de trabajar en el ámbito artístico, donde las características inherentes del autor pasan a definir aquello que crean. Esto es especialmente notorio en el caso de los hermanos Coen, cuya visión del mundo se ve reflejada de manera fiel en sus películas, las que pueden ser identificadas casi de inmediato por el tipo de humor que tienen, el énfasis que se le da a ciertas ideas o los personajes que las protagonizan. En su nueva cinta, Hail, Caesar! (¡Salve, César!), estos elementos son potenciados con más fuerza de lo normal, creando una comedia que tiene la marca de los directores en cada una de sus escenas.

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Trainwreck (2015)

Trainwreck_posterLas películas en las que ha participado Judd Apatow se caracterizan por una clara predominancia masculina. Incluso en una cinta como Knocked Up (2007), que trata sobre un embarazo, es el personaje de Seth Rogen quien tiene el protagonismo durante la historia. Esta tendencia ha ido cambiando durante los últimos años, luego de que produjera la película Bridesmaids (2011) y la serie de televisión Girls, donde la presencia femenina es notoriamente mayor a la de sus anteriores proyectos. Apatow continúa esta senda con su nueva cinta, Trainwreck (Esta chica es un desastre), la cual fue escrita y protagonizada por Amy Schumer, probablemente una de las figuras más importantes del stand up comedy estadounidense actual.

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