Okja (2017)

Okja-posterUna de las grandes polémicas del festival de Cannes de este año giró en torno a la película Okja. El problema no tuvo que ver con su contenido, sino que con algo más técnico. La obra, que fue producida por Netflix, no contó con el tipo de distribución que habitualmente tienen las cintas que pasan por ese festival, sino que se privilegió su distribución a través de esa plataforma online por sobre los cines tradicionales. Esto levantó críticas por parte del presidente del jurado de este año, Pedro Almodóvar, e incluso generó abucheos del público presente cuando apareció el logo de la compañía en la pantalla.

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Doctor Strange (2016)

doctor_strange-posterMarvel Studios ha cambiado la manera en que se hace el cine comercial en Estados Unidos. No solo ayudó a consolidar a las películas de superhéroes como las dominadoras de la taquilla mundial, sino que ha popularizado la idea de los universos cinematográficos cohesionados, donde diversos personajes ficticios comparten un mismo mundo y son capaces de colaborar entre sí de vez en cuando. El éxito de esta estrategia se materializó con el estreno de The Avengers (2012), la culminación de un proceso largo que implicó la creación de películas individuales para cada uno de sus personajes, preparando la reunión que tendría lugar en aquella cinta. Pero la complejidad y escala de ese proceso no es el único desafío que el estudio ha debido superar, ya que una cosa es alcanzar el éxito y otra resguardarlo.

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Hail, Caesar! (2016)

Hail_Caesar-posterA lo largo de sus carreras, los directores de cine van cultivando un cierto estilo que los diferencia del resto, otorgándoles una impronta personal a sus obras. Se trata de una de las consecuencias propias de trabajar en el ámbito artístico, donde las características inherentes del autor pasan a definir aquello que crean. Esto es especialmente notorio en el caso de los hermanos Coen, cuya visión del mundo se ve reflejada de manera fiel en sus películas, las que pueden ser identificadas casi de inmediato por el tipo de humor que tienen, el énfasis que se le da a ciertas ideas o los personajes que las protagonizan. En su nueva cinta, Hail, Caesar! (¡Salve, César!), estos elementos son potenciados con más fuerza de lo normal, creando una comedia que tiene la marca de los directores en cada una de sus escenas.

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Trainwreck (2015)

Trainwreck_posterLas películas en las que ha participado Judd Apatow se caracterizan por una clara predominancia masculina. Incluso en una cinta como Knocked Up (2007), que trata sobre un embarazo, es el personaje de Seth Rogen quien tiene el protagonismo durante la historia. Esta tendencia ha ido cambiando durante los últimos años, luego de que produjera la película Bridesmaids (2011) y la serie de televisión Girls, donde la presencia femenina es notoriamente mayor a la de sus anteriores proyectos. Apatow continúa esta senda con su nueva cinta, Trainwreck (Esta chica es un desastre), la cual fue escrita y protagonizada por Amy Schumer, probablemente una de las figuras más importantes del stand up comedy estadounidense actual.

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The Zero Theorem (2013)

The_Zero_Theorem_posterCuando un director de cine tiene una trayectoria vasta, que se desenvuelve a lo largo de décadas, corre el riesgo de que sus trabajos caigan en la complacencia, en irse a la segura. Esto no ocurre con Terry Gilliam, cuyos últimos trabajos demuestran la misma chispa de las películas que realizó durante su mejor época. Si bien se puede sostener que la calidad de sus cintas se ha mantenido o decaído durante su época más reciente, los proyectos de este cineasta conservan ese deseo por experimentar y por ir más allá. Esto es lo que pasa con su más reciente película, The Zero Theorem, que forma parte de una trilogía distópica con dos de sus trabajos más importantes: Brazil (1985) y Twelve Monkeys (1995).

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Only Lovers Left Alive (2013)

Only_Lovers_Left_Alive_posterLos vampiros han visto crecer al cine. Desde sus comienzos mudos y en blanco y negro, hasta la actual era de las superproducciones, estas criaturas han protagonizado innumerables historias en películas a lo largo del mundo. Y al igual que el mismo cine, los vampiros han ido evolucionando con el paso de los años. Pasaron de habitar castillos o casas en ambientes rurales a formar parte integral de las urbes. Un ejemplo de estos nuevos vampiros se puede apreciar en películas como Underworld (2003) o Blade (1998), donde se les muestra enfundados en cuero negro y empuñando pistolas. Pero esta cinta, Only Lovers Left Alive, pertenece a una vertiente más íntima del subgénero, junto a obras como Let The Right One In (2008) o Martin (1976), pero logrando un resultado que posee una identidad propia.

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The Grand Budapest Hotel (2014)

ImageLos fanáticos de Wes Anderson adoran su estilo inconfundible: la gran atención en los detalles, la paleta de colores con una predominancia de tonos amarillos, los objetos y la estética vintage que pueblan sus escenas, los movimientos de cámara (travellings laterales, tomas panorámicas), el diálogo ágil y situaciones rápidas, el uso de maquetas y stop motion, la aparición de actores recurrentes (Bill Murray, Jason Schwartzman, Owen Wilson), la composición de sus planos (con una afición por la simetría). En resumen, el mundo que ha ido creando a lo largo de los años. Es tal la correlación entre estos elementos y Anderson, que sus detractores se basan en las mismas razones para atacar sus trabajos. Según ellos, el cineasta texano se preocupa tanto en cómo se ven sus películas que descuida el resto de los componentes.

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