Uncut Gems (2019)

Uncut_Gems-posterEl prólogo de Uncut Gems (Diamantes en bruto), la nueva película de los hermanos Benny y Josh Safdie, nos transporta a una mina de Etiopía, algo poco usual para estos directores, que prefieren ambientar sus historias en entornos urbanos. En ese lugar vemos cómo se extrae una roca que contiene un valioso ópalo negro, en cuyo interior se reflejan una multiplicidad de colores, dentro de los cuales se sumerge la cámara para iniciar un recorrido psicodélico a través de la gema. Los colores del mineral son reemplazados por unos tonos más oscuros, lo que nos indica que ya no estamos en el mismo lugar donde empezamos. Con esa transición, la cinta pasa a estar ahora en el interior de su protagonista, y las imágenes que vemos corresponden a su colonoscopia.

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The Souvenir (2019)

The_Souvenir-posterLos primeros minutos de la película The Souvenir transcurren dentro de una fiesta en el departamento de la protagonista. La directora Joanna Hogg muestra algunas conversaciones y a personajes secundarios interactuando entre sí, con la detención suficiente para instalar una cierta noción del contexto en el que están insertos, pero al mismo tiempo con una indeterminación que nos impide identificar si nos quiere mostrar algo en concreto. Eso permite que durante estos minutos sea introducido uno de los principales personajes de la cinta sin que casi nos demos cuenta, ya que es presentado de manera indirecta, solo como alguien más, dado que la cámara no permanece demasiado tiempo sobre él, lo que no permite inferir la importancia que tendrá luego sobre el relato.

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The Dead Don’t Die (2019)

The_Dead_Don't_Die-posterA pesar de ciertas voces negacionistas que prefieren ignorar las evidencias y los estudios sobre el tema, una apreciación ampliamente difundida en la actualidad es que nuestro planeta se encuentra en un estado crítico. Las acciones del ser humano sobre el medio ambiente han generado una situación que amenaza la vida sobre la Tierra, lo que se traduce en una extinción masiva de especies que avanza con un ritmo más acelerado que las extinciones naturales que ocurrieron en el pasado. Algunos portavoces que alertan sobre estos sucesos son a veces subestimados o ridiculizados, pero sus mensajes también son capaces de inspirar a otros, como al director estadounidense Jim Jarmusch y su nueva película The Dead Don’t Die.

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Avengers: Endgame (2019)

Avengers_Endgame-posterLo he señalado en otras reseñas sobre estas películas, pero no está de más repetirlo, porque es cierto. Lo que Marvel Studios ha hecho con su universo cinematográfico es una hazaña titánica, no solo en términos de los recursos manejados y las ganancias económicas obtenidas, sino también por la escala de la historia que han contado en el largo plazo a través de diversas cintas. El desarrollo de un estilo que conectara a sus trabajos y les diera una identidad común ha generado el surgimiento de la expresión algo despectiva de “fórmula Marvel”, pero el estudio no solo ha sabido ocuparla de manera efectiva, sino que definió sus principales elementos. Es cosa de ver otros intentos de universos cohesionados en franquicias diferentes para darse cuenta de que no es nada sencillo lograr que funcione.

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Suspiria (2018)

Suspiria-posterEl cambio de tono que se produce entre Call Me by Your Name (2017), la anterior película de Luca Guadagnino, y Suspiria, su nuevo estreno, es evidente. El entorno soleado del norte de Italia, que evoca una atmósfera idílica y de ensueño, es reemplazado por la fría Berlín de fines de los años 70, donde se extiende un aire opresivo, estremecedor. La combinación entre pasión y arte es un aspecto común entre ambas obras, pero mientras en la primera se trata de algo sensible y seductor, en esta nueva cinta es una pasión que esconde un fin siniestro. En las dos películas el director demuestra su talento para crear sensaciones sugerentes, aunque el objetivo que en uno y otro caso pretende es muy diferente.

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Isle of Dogs (2018)

Isle_of_Dogs-posterA lo largo de su carrera, el director estadounidense Wes Anderson ha utilizado de manera recurrente el tema de la familia en sus películas. Ya sea biológica o adoptiva, este tipo de relaciones han estado en el núcleo de sus trabajos. Ahora, en sus proyectos más recientes, si bien no ha abandonado completamente la idea de los vínculos familiares, otra idea comenzó a tener una mayor atención dentro de sus obras: la noción de autoridad y el acto de rebelarse contra ella. En la última década, los protagonistas de las cintas de Anderson participan de historias donde deben enfrentarse a una presión externa que les prohíbe o los obliga a hacer algo, situación que no es aceptada por los personajes, quienes recurren a diversas maneras de enfrentar esa imposición.

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Okja (2017)

Okja-posterUna de las grandes polémicas del festival de Cannes de este año giró en torno a la película Okja. El problema no tuvo que ver con su contenido, sino que con algo más técnico. La obra, que fue producida por Netflix, no contó con el tipo de distribución que habitualmente tienen las cintas que pasan por ese festival, sino que se privilegió su distribución a través de esa plataforma online por sobre los cines tradicionales. Esto levantó críticas por parte del presidente del jurado de este año, Pedro Almodóvar, e incluso generó abucheos del público presente cuando apareció el logo de la compañía en la pantalla.

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