Emma. (2020)

Emma-posterLa experiencia de Autumn de Wilde como fotógrafa y como directora de videos musicales le da un manejo visual apropiado para abordar su largometraje debut, Emma., una adaptación de la novela homónima de Jane Austen. Ambientada en la Inglaterra de comienzos del siglo XIX, algunas de las imágenes que vemos en la cinta parecen sacadas de pinturas de paisajes de la época. Pero allí donde algunas películas históricas se quedan solo en el encanto de los decorados y el vestuario, construyendo una especie de rígidos retablos que tratan de crear sin éxito una ilusión de vida, el atractivo de esta obra reposa sobre los personajes que habitan ese mundo, quienes le dan una valiosa chispa al relato.

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Cats (2019)

Cats-posterEsta película dirigida por Tom Hooper no es la primera vez que el musical de Andrew Lloyd Webber trata de ser llevado al cine. Además de una presentación teatral que fue filmada y estrenada en 1998 en el mercado casero, durante esa misma década Steven Spielberg tuvo planes para hacer una película a través de su estudio de animación Amblimation, pero diversos obstáculos -incluido el propio cierre del estudio- impidieron que concretara su proyecto. Ahora, con su compañía Amblin Entertainment, pudo ser parte de una adaptación cinematográfica de la obra, la que en términos técnicos ocupa un lugar intermedio entre su idea de animar a los personajes y el maquillaje y disfraces de la versión original.

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Yesterday (2019)

Yesterday-posterExisten películas como Groundhog Day (1993), de Harold Ramis, que alborotan el entorno aparentemente normal en el que transcurren con la introducción de un elemento fantástico, en torno al cual se desarrolla el relato. A ese tipo de obras no les interesa explicar el origen de ese cambio, ni profundizar las implicancias lógicas del mismo, sino que mostrar cómo sus protagonistas deben lidiar con esa particular situación; es ahí donde se encuentra el gran atractivo de esas cintas. El guionista británico Richard Curtis, responsable de algunas de las comedias románticas más ilustres de las últimas tres décadas en aquel país, ya se había adentrado en este tipo de historias con About Time (2013), acerca de los viajes en el tiempo, y ahora lo vuelve a hacer con Yesterday, que tuerce la realidad de una manera bastante curiosa.

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Darkest Hour (2017)

Darkest_Hour-posterEn una de esas curiosas coincidencias que a veces ocurren en el cine, en el mismo año se estrenaron dos películas que giran en torno al asedio que sufrieron las tropas británicas en la playa francesa de Dunkerque por parte de los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Mientras en Dunkirk (2017) el director Christopher Nolan se centraba en los anónimos rostros de las personas que participaron directamente de ese hecho histórico, optando por un estilo visceral que nos hacía parte de lo que ocurrió en ese enfrentamiento, en Darkest Hour (Las horas más oscuras) de Joe Wright el foco de atención se posa sobre las personas que tomaban las decisiones en las altas esferas, específicamente sobre el primer ministro Winston Churchill, lo que permite que las diferentes perspectivas de cada obra las convierta en piezas complementarias.

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Baby Driver (2017)

Baby_Driver-posterEl cine es, por definición, movimiento. Está ahí, en su propio nombre. Asociada a esa idea está la noción de ritmo, que combina elementos como la velocidad, frecuencia y orden de los acontecimientos. Todo esto es entendido muy bien por Baby Driver (Baby: El aprendiz del crimen), la nueva película del director británico Edgar Wright, cuya historia está íntimamente ligada a la idea de movimiento, ya que su protagonista es reconocido por su habilidad como conductor, ayudando a ladrones a escapar de la policía luego de cometer sus robos. El dinamismo de las situaciones narradas es replicado también por el estilo ocupado, lo que le otorga una fluidez y chispa importantes al relato.

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