Avengers: Infinity War (2018)

Avengers_Infinity_War-posterLa primera gran hazaña de Marvel Studios fue utilizar personajes relativamente conocidos y convertirlos en nombres familiares incluso para aquellos que no leen cómics ni están interesados en superhéroes. A diferencia de su principal competencia, DC Comics, la editorial Marvel no contaba con figuras como Superman o Batman, que han formado parte fundamental de la cultura popular durante décadas. Si bien el Capitán América o Hulk eran conocidos hace 15 años, no lo eran al mismo nivel de esos otros personajes; fue gracias a su paso por el cine que adquirieron un nivel de popularidad similar al del panteón de DC. Y no solo eso, ya que las cintas creadas por el estudio demostraron que no bastaba con tener un material ampliamente conocido para alcanzar el éxito, algo que se nota al ver las dificultades que han tenido DC y Warner Bros. con su propio “universo extendido”.

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Thor: Ragnarok (2017)

Thor_Ragnarok-posterCasi dos décadas atrás, cuando el cine de superhéroes comenzaba a masificarse gracias a películas como X-Men (2000), las historias narradas en ellas presentaban algunos de esos elementos estrafalarios que caracterizan a los cómics, pero persistía una especie de inseguridad respecto de qué tan fieles podían ser al material original. Dado que la mayoría del público no iba a estar necesariamente familiarizado con ese tipo de relatos, existían ciertas dudas acerca del nivel de absurdo al que se podía llegar sin infringir la llamada suspensión de la incredulidad. En las cintas de los X-Men, por ejemplo, un elemento tan básico como el vestuario de los personajes fue adaptado de manera más sutil, alejándose de los coloridos trajes que ocupaban originalmente.

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Kong: Skull Island (2017)

Kong_Skull_Island-posterLa película King Kong (1933) se estrenó en una época en la que el mundo permitía creer en la posibilidad de una isla donde animales gigantescos y prehistóricos pudiesen vivir.  Si bien los avances tecnológicos habían ayudado a entregar una idea más o menos acabada de lo que se puede encontrar en nuestro planeta, aún había rincones que no estaban del todo explorados, lo que daba pie a historias que se acercaban más al terreno de los mitos que de la ciencia. Por eso, al momento de hacer una versión nueva de aquel personaje, es necesario tener en cuenta el contexto en el que estará ambientada, con tal de que sea plausible la idea de descubrir un mundo perdido.

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High-Rise (2015)

High_Rise-posterEl género distópico nos muestra un mundo corrompido, indeseable, donde los principios que consideramos valiosos se encuentran en ruinas. Este tipo de obras son capaces de entregar un comentario acerca de nuestra propia sociedad, ya que los problemas presentes en su entorno ficticio son generalmente una magnificación de los que ya existen en la realidad. Lo que se busca decir con eso es lo cerca que estamos de alcanzar un punto de no retorno, en el que terminemos asimilándonos a esos mundos aterradores. Uno de los aspectos oscuros de este género es que las advertencias que ha realizado a lo largo de los años no han sido suficientes para cambiar nuestro rumbo, ya que títulos de décadas pasadas pueden ser perfectamente ocupados para entender el presente. Es lo que ocurre con la película High-Rise, basada en el libro que  J.G. Ballard publicó en 1975.

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Crimson Peak (2015)

Crimson_Peak-posterAunque Crimson Peak (La cumbre escarlata) tiene elementos sobrenaturales, una mansión embrujada, muertes y sangre, el director Guillermo del Toro ha aclarado que no se trata de una película de terror, al menos en el sentido tradicional de la palabra. Esto es algo que se explica incluso dentro de la propia cinta, donde su protagonista, una aspirante a escritora, señala que existe una diferencia entre las historias de fantasmas y las historias que tienen fantasmas en ellas. Es verdad que hay momentos bastante tétricos durante el metraje, pero creer que el principal objetivo de esta obra es asustar sería subestimarla. En el centro de su historia se encuentra un tortuoso romance, sirviendo los elementos sobrenaturales como un complemento para lo que se está contando.

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Only Lovers Left Alive (2013)

Only_Lovers_Left_Alive_posterLos vampiros han visto crecer al cine. Desde sus comienzos mudos y en blanco y negro, hasta la actual era de las superproducciones, estas criaturas han protagonizado innumerables historias en películas a lo largo del mundo. Y al igual que el mismo cine, los vampiros han ido evolucionando con el paso de los años. Pasaron de habitar castillos o casas en ambientes rurales a formar parte integral de las urbes. Un ejemplo de estos nuevos vampiros se puede apreciar en películas como Underworld (2003) o Blade (1998), donde se les muestra enfundados en cuero negro y empuñando pistolas. Pero esta cinta, Only Lovers Left Alive, pertenece a una vertiente más íntima del subgénero, junto a obras como Let The Right One In (2008) o Martin (1976), pero logrando un resultado que posee una identidad propia.

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Thor: The Dark World (2013)

ImageThe Avengers (2012) tuvo varios méritos. El más notorio fue haber sido la culminación de un proceso que se extendió durante años, a través de una serie de películas protagonizadas por personajes de Marvel que se reunieron en este blockbuster, en una convergencia cinematográfica de una escala nunca antes vista. Ligado a este punto se encuentra otro de sus logros, que consistió en alcanzar un efectivo equilibrio entre personajes muy diversos, con habilidades que iban desde personas con destrezas sobrehumanas hasta un verdadero dios que puede controlar el clima. Este dios es Thor, heredero del trono de Asgard y un personaje de enorme fuerza.

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