Yesterday (2019)

Yesterday-posterExisten películas como Groundhog Day (1993), de Harold Ramis, que alborotan el entorno aparentemente normal en el que transcurren con la introducción de un elemento fantástico, en torno al cual se desarrolla el relato. A ese tipo de obras no les interesa explicar el origen de ese cambio, ni profundizar las implicancias lógicas del mismo, sino que mostrar cómo sus protagonistas deben lidiar con esa particular situación; es ahí donde se encuentra el gran atractivo de esas cintas. El guionista británico Richard Curtis, responsable de algunas de las comedias románticas más ilustres de las últimas tres décadas en aquel país, ya se había adentrado en este tipo de historias con About Time (2013), acerca de los viajes en el tiempo, y ahora lo vuelve a hacer con Yesterday, que tuerce la realidad de una manera bastante curiosa.

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Booksmart (2019)

Booksmart-posterDentro de la comedia adolescente existe un subgénero dedicado a la experiencia de personajes que están a punto de graduarse de la escuela secundaria y que, enfrentados a este gran cambio en sus vidas, deciden cerrar esa etapa de una manera significativa. Aunque las fórmulas y lugares comunes son habituales en este tipo de relatos, eso no es un impedimento para encontrar de vez en cuando películas que entregan una perspectiva distinta y fresca, a través de caracterizaciones con matices interesantes, un contexto llamativo y una efectiva honestidad emocional, elementos que encontramos en Booksmart (La noche de las nerds), el primer largometraje dirigido por la actriz Olivia Wilde.

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Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw (2019)

Fast_&_Furious_Presents_Hobbs_&_Shaw_-posterEra difícil creer que una película como The Fast and the Furious (2001) iba a crear una franquicia que se mantendría activa casi veinte años después de su estreno. Múltiples películas después, acompañadas de enormes ingresos en la taquilla, la clave en la longevidad de esta saga consiste en su capacidad para adaptarse a las circunstancias e intentar cosas nuevas. Su historia, que comenzó mostrando el mundo criminal y carreras clandestinas de autos, pasó a alcanzar una escala mayor, que involucraba a los militares, agencias de espías y terroristas. Con cada cinta que surgía los elementos que estaban en juego aumentaban en tamaño y la verosimilitud de las situaciones narradas se volvía más flexible.

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Child’s Play (2019)

Child's_Play-posterLos remakes y reboots de películas de terror clásicas deben enfrentar el desafío de abordar obras que forman parte importante de la cultura popular, ya que están dotadas de imágenes y momentos icónicos, fácilmente identificables. A veces esta tarea puede llegar a intimidar a quienes se hacen cargo de estas nuevas versiones, los que intentando rendir homenaje a sus predecesoras terminan creando cintas demasiado reverenciales del material original, sin atreverse a crear algo nuevo. Ese temor no se nota en Child’s Play (El muñeco diabólico), la nueva lectura a la cinta que se estrenó en 1988 y que dio origen a numerosas secuelas, cuya actualización está a cargo del director Lars Klevberg y del guionista Tyler Burton Smith, aunque crear algo distinto no siempre es suficiente para alcanzar un resultado satisfactorio.

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The Man Who Killed Don Quixote (2018)

The_Man_Who_Killed_Don_Quixote-posterHay películas cuyas problemáticas producciones se volvieron tan célebres como las propias obras que engendraron. En algunos casos, como Apocalypse Now (1979), las complicaciones del rodaje aparecen como los sacrificios necesarios para dar forma a una obra maestra, mientras que en otros como Fantastic Four (2015), sirven para explicar un resultado desastroso. Entre las historias de proyectos dificultosos, pocas abarcan tantos años e intentos como los que Terry Gilliam invirtió en The Man Who Killed Don Quixote (El hombre que mató a Don Quijote), una película que demoró cerca de tres décadas en concretarse, desde su génesis hasta su estreno. Las numerosas complicaciones que tuvo la producción no son el único desafío que debe enfrentar, ya que su largo periodo de gestación ha levantado grandes expectativas ahora que por fin podrá ser vista por las audiencias.

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The Beach Bum (2019)

The_Beach_Bum-posterCon un interés por los individuos marginados y desadaptados, las obras del director Harmony Korine han transitado también por las fronteras del cine estadounidense. Aunque su nombre es conocido dentro de un concreto círculo de espectadores, no ha alcanzado el grado de familiaridad suficiente para cruzar hacia al mainstream. Sus últimos trabajos, sin embargo, parecen ir encaminados hacia esa dirección, ya que cuentan con un elenco de estrellas conocidas que seguramente atrajeron a más de alguna persona a las particulares películas del director. Spring Breakers (2012), por ejemplo, contó con la participación de James Franco, cuya carrera fluctúa entre el cine comercial y el independiente, y con estrellas de Disney como Vanessa Hudgens y Selena Gomez. Con su nueva cinta, The Beach Bum, Korine no solo cuenta con nombres igual o más conocidos, sino que entrega uno de sus trabajos más accesibles a la fecha.

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Happy Death Day 2U (2019)

Happy_Death_Day_2U-posterEl recurso narrativo de los bucles temporales, popularizado por la película Groundhog Day (1993) de Harold Ramis, puede convertirse en un elemento bastante entretenido si es bien ocupado. La repetición constante de un determinado ciclo entrega la posibilidad de explorar una misma situación desde perspectivas distintas, algo que permite eludir el riesgo de la monotonía a pesar de estar viendo los mismos hechos varias veces. Ante la inmutabilidad del entorno en el que se encuentra inserto el personaje principal, será la conducta del protagonista la encargada de mover la trama y presentar nuevos aspectos del relato, algo que entendió bien el director Christopher Landon cuando hizo Happy Death Day (2017).

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