Como todo medio de comunicación de masas, el cine es proclive a ser utilizado como una herramienta propagandística. Esto es aplicable también a géneros como el western, cuyas historias transcurren en un contexto inspirado en la vida real -generalmente el Viejo Oeste de la segunda mitad del siglo XIX-, por lo que sus películas fueron capaces de instalar ciertas ideas en el imaginario colectivo, como el espíritu heroico del hombre blanco versus el salvajismo de los indígenas. No es casualidad, por lo tanto, que el director chileno Felipe Gálvez decidiera ocupar este género para construir su largometraje debut Los colonos, en una manera de subvertir sus fórmulas y tradiciones para explorar el genocidio selknam que ocurrió en Tierra del Fuego.
Suecia
Triangle of Sadness (2022)
En un año que vio el estreno de The Menu (2022) de Mark Mylod y Glass Onion (2022) de Rian Johnson, otra película que abordó de manera satírica el mundo de los privilegios y las desigualdades socioeconómicas fue Triangle of Sadness (El triángulo de la tristeza) del director sueco Ruben Östlund. Y si bien los dos primeros ejemplos también lidiaban con algunas situaciones morbosas, como los asesinatos, esta cinta presenta una atmósfera más atrevida, incluso salvaje, para bien o para mal, que fluctúa entre lo provocativo y lo vulgar. Ni siquiera los fluidos corporales pueden ser contenidos por la obra, que es bastante directa con sus componentes ligados a la farsa, aunque igual presenta ideas de mayores matices y sutilezas.
Dýrið (2021)
Al publicitar una película, las empresas distribuidoras no siempre se encuentran con una tarea sencilla. A veces tienen que reducir una historia compleja a un par de ideas simples y llamativas, o acentuar ciertos componentes que son más accesorios que representativos de la esencia de la obra. Algo de eso ocurrió con la cinta islandesa Dýrið (Lamb) de Valdimar Jóhannsson, cuyos derechos de distribución en Estados Unidos fueron adquiridos por la prestigiosa compañía A24, que dentro de su filmografía contiene los largometrajes de terror The Witch (2016) de Robert Eggers y Hereditary (2018) de Ari Aster, dos títulos con los que ha sido asociada. Sin embargo, incluso con el enfoque poco convencional de aquellos trabajos, este relato parece estar fuera de los márgenes de dicho género cinematográfico.
Verdens verste menneske (2021)
En una escena de la película Verdens verste menneske (The Worst Person in the World; La peor persona del mundo), la protagonista Julie (Renate Reinsve) explica que, a través del cine y la literatura, ha podido aprender todos los problemas masculinos, desde la disfunción eréctil hasta la atracción por las mujeres jóvenes, pero no existe ese mismo interés en la sociedad por representar los asuntos femeninos. Una cuestión tan natural como la menstruación, por ejemplo, es tratada casi como un tabú en un mundo dominado por la mirada de los hombres. ¿Dónde están ese y otros temas como los orgasmos y los deseos de las mujeres?, se pregunta el personaje. Esta cinta parece surgir, precisamente, como un esfuerzo por disminuir aquella brecha.
Flugt (2021)
Cuando los talibanes regresaron al poder en Afganistán el año pasado, miles de personas huyeron o intentaron huir del país. Como sabían lo que esa llegada implicaba, debido a su fundamentalismo inflexible y métodos violentos, prefirieron dejar atrás sus hogares para buscar asilo en otros territorios. Las imágenes de las personas desesperadas se convirtieron en un potente recordatorio de la crisis de refugiados que se ha extendido durante años en nuestro planeta, con Europa como el principal destino de los desplazados. Es, también, algo que demuestra la vigencia del documental Flugt (Flee) de Jonas Poher Rasmussen, que pese a centrarse en hechos que ocurrieron décadas atrás reflejan un problema que no va a desaparecer de la noche a la mañana.
And Then We Danced (2019)
Los bailes tradicionales o folclóricos buscan capturar el espíritu de una nación, poner de manifiesto sus raíces, preservar sus costumbres. Su fuerte conexión con el pasado los lleva a custodiar principios clásicos, como la manera en que son representados los roles de género, sobre todo en los bailes en pareja, donde los papeles del hombre y de la mujer están muy diferenciados. En And Then We Danced, del director Levan Akin, las rígidas ideas asociadas a la danza georgiana no solo reflejan el pensamiento existente décadas atrás en aquel país, sino que han perdurado hasta la actualidad, en una sociedad cuya intolerancia surge como uno de los grandes obstáculos que deberá enfrentar el protagonista.
Midsommar (2019)
El largometraje debut de Ari Aster, Hereditary (2018), llamó la atención no solo por su buena calidad, sino también por la seguridad que demostraba el director con el manejo del lenguaje cinematográfico y las decisiones artísticas que tomó durante su producción. La obra pertenece al género del cine de terror, pero en vez de recurrir a sustos concretos, a impactos pasajeros, utilizaba una fuerte atmósfera que extendía la tensión a lo largo del metraje, creando algo que se alejaba del tipo de historias al que nos tiene acostumbrado el cine comercial. Con su segunda película, Midsommar (Midsommar: El terror no espera a la noche), estrenada solo un año después, sus intentos por crear algo distintivo, que funcione por sus propias reglas, van incluso más allá.
Gräns (2018)
La primera novela del escritor sueco John Ajvide Lindqvist, Déjame entrar, obtuvo tal nivel de éxito que llegó a ser adaptada dos veces al cine, primero en 2008 por el también sueco Tomas Alfredson y luego en 2010 por el director estadounidense Matt Reeves. La historia, que gira en torno al mito de los vampiros, ubica esos elementos sobrenaturales dentro de una atmósfera más realista, integrando ambas dimensiones de una manera efectiva, sin que se produzca un contraste demasiado marcado entre ambas. Esa estrategia también es ocupada por el autor en su cuento Border, publicado en la colección Let the Old Dreams Die, que sirvió como base para la película Gräns (Border), en la cual Lindqvist también contribuyó a su guion.
En duva satt på en gren och funderade på tillvaron (2014)
Con un título como el que tiene, la película sueca En duva satt på en gren och funderade på tillvaron (A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence; Una paloma se sentó en una rama a reflexionar sobre la existencia) puede intimidar a más de alguna persona. Por lo menos así me ocurrió cuando supe de ella por primera vez, ya que me imaginé que podría ser una cinta demasiado pretenciosa e intelectual para mi gusto. Lo que me convenció de verla fueron los buenos comentarios que recibió por parte de la crítica, así como el León Dorado que ganó en el Festival de Venecia, pero esas son simplemente las razones que me llevaron a ella. Lo que realmente me conquistó fue que pese a lidiar con temas complejos, lo hace de una manera que resulta cautivante y efectiva.
Kung Fury (2015)
Para que una película alcance la esquiva categoría “tan mala que es buena”, no basta que tenga actuaciones malas, un guión ridículo o efectos especiales de baja calidad. Más importante que estos elementos es la intención que está detrás de la obra. Cintas como Plan 9 from Outer Space (1959), Troll 2 (1990), Takilleitor (1996) y The Room (2003) se han convertido en verdaderos clásicos debido a que las personas que participaron en ellas creían que estaban haciendo algo de buena calidad. Es esta ingenuidad, combinado con lo deplorable del resultado, lo que genera una profunda fascinación en el espectador, quien además se entretiene intentando adivinar qué los llevó a tomar ese tipo de decisiones.
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