La influencia de la novela Dune de Frank Herbert abarca varias décadas y se ha extendido a múltiples obras, incluidas algunos tan famosas como la franquicia de Star Wars. Y si bien ciertos trabajos inspirados por ella han alcanzado una mayor popularidad que el material original, su universo posee tantas ideas y matices que el estreno de una nueva adaptación, tantos años después, todavía es capaz de entregar una visión distintiva, fresca, ante el actual panorama del cine de ciencia ficción. Con Dune: Part Two (Duna: Parte dos), el director canadiense Denis Villeneuve termina de llevar a la pantalla grande el primer libro de la saga, algo que había comenzado en 2021 con un ambicioso proyecto no solo en escala sino también por la forma en que lo hace.
Josh Brolin
Dune (2021)
A veces, al escribir la crítica de una película puede ser útil referirse a los factores comerciales que rodean al proyecto. No para hablar de su desempeño en la taquilla, ya que existe un área especializada en esos temas y se corre el riesgo de caer en un mero comentario económico, sino que en las circunstancias materiales que permitieron su producción. Aunque el deseo por hacer un examen puramente “artístico” de una obra es grande, estos trabajos no surgen de la nada, y el contexto en el que fueron creadas nos da un importante elemento para entenderlas. Esa dimensión se nota sobre todo con un largometraje como Dune (Duna) y la trayectoria que ha desarrollado su director, el canadiense Denis Villeneuve.
Avengers: Endgame (2019)
Lo he señalado en otras reseñas sobre estas películas, pero no está de más repetirlo, porque es cierto. Lo que Marvel Studios ha hecho con su universo cinematográfico es una hazaña titánica, no solo en términos de los recursos manejados y las ganancias económicas obtenidas, sino también por la escala de la historia que han contado en el largo plazo a través de diversas cintas. El desarrollo de un estilo que conectara a sus trabajos y les diera una identidad común ha generado el surgimiento de la expresión algo despectiva de “fórmula Marvel”, pero el estudio no solo ha sabido ocuparla de manera efectiva, sino que definió sus principales elementos. Es cosa de ver otros intentos de universos cohesionados en franquicias diferentes para darse cuenta de que no es nada sencillo lograr que funcione.
Sicario: Day of the Soldado (2018)
Hay películas autosuficientes, como Sicario (2015), que no tienen la necesidad de estrenar segundas partes para expandir el mundo en el que están ambientadas. La historia narrada en aquella cinta era auto-conclusiva, y el estilo mismo de la obra escapaba de lo que uno entiende como cine comercial estadounidense, por lo que la idea de una secuela no era una cuestión ineludible como ocurre con otras franquicias. La sorpresa que surgió cuando anunciaron una segunda película, Sicario: Day of the Soldado (Sicario: Día del soldado), fue acompañada de cierta desconfianza cuando el equipo que estaría involucrado en el proyecto no contaba con personas que fueron fundamentales para el éxito de la primera, como la actriz Emily Blunt, el director Denis Villeneuve, el compositor Jóhann Jóhannsson, o el director de fotografía Roger Deakins.
Deadpool 2 (2018)
La idea de crear una película de superhéroes para un público mayor, donde la violencia extrema y el humor negro fuesen utilizados como sus herramientas principales, no era del todo innovadora, dado que Matthew Vaughn ya lo había hecho cuando adaptó Kick-Ass (2010) a partir del cómic de Mark Millar. Sin embargo, esto no impidió que el estreno de Deadpool (2016) se sintiera como el intento de explorar un terreno poco conocido. El hecho de estar ambientada en un universo famoso, el mismo donde personajes tan reconocibles como los X-Men habitan, sumado a los niveles de demencia a lo que aspiraba la obra, hicieron que buscar el equilibrio preciso de su fórmula fuese un verdadero desafío.
Avengers: Infinity War (2018)
La primera gran hazaña de Marvel Studios fue utilizar personajes relativamente conocidos y convertirlos en nombres familiares incluso para aquellos que no leen cómics ni están interesados en superhéroes. A diferencia de su principal competencia, DC Comics, la editorial Marvel no contaba con figuras como Superman o Batman, que han formado parte fundamental de la cultura popular durante décadas. Si bien el Capitán América o Hulk eran conocidos hace 15 años, no lo eran al mismo nivel de esos otros personajes; fue gracias a su paso por el cine que adquirieron un nivel de popularidad similar al del panteón de DC. Y no solo eso, ya que las cintas creadas por el estudio demostraron que no bastaba con tener un material ampliamente conocido para alcanzar el éxito, algo que se nota al ver las dificultades que han tenido DC y Warner Bros. con su propio “universo extendido”.
Hail, Caesar! (2016)
A lo largo de sus carreras, los directores de cine van cultivando un cierto estilo que los diferencia del resto, otorgándoles una impronta personal a sus obras. Se trata de una de las consecuencias propias de trabajar en el ámbito artístico, donde las características inherentes del autor pasan a definir aquello que crean. Esto es especialmente notorio en el caso de los hermanos Coen, cuya visión del mundo se ve reflejada de manera fiel en sus películas, las que pueden ser identificadas casi de inmediato por el tipo de humor que tienen, el énfasis que se le da a ciertas ideas o los personajes que las protagonizan. En su nueva cinta, Hail, Caesar! (¡Salve, César!), estos elementos son potenciados con más fuerza de lo normal, creando una comedia que tiene la marca de los directores en cada una de sus escenas.
Sicario (2015)
El canadiense Denis Villeneuve pertenece a ese selecto grupo de los mejores directores del cine actual. Comenzando en su país con trabajos en francés que pueden ser categorizados como cine arte, como Maelström (2000) o Polytechnique (2009), hace un par de años dio el paso a las películas en inglés, específicamente a Hollywood, gracias a Prisoners (2013), que contó con un elenco lleno de conocidas estrellas. Aunque la industria estadounidense puede generar suspicacias para los realizadores que buscan mantener su independencia, la transición de Villeneuve a este sistema no fue un detrimento en la calidad de su obra, todo lo contrario, ya que pudo llevar su visión a una escala mayor. El director pasó de ser un cineasta poco conocido a uno de los grandes nombres a tener en cuenta, llegando incluso a ser escogido para hacer la secuela de Blade Runner (1982).
Everest (2015)
La película está basada en unos sucesos que ocurrieron en 1996 y es protagonizada por Rob Hall (Jason Clarke), un montañista neozelandés que dirige una empresa llamada Consultores de Aventura, en donde trabaja como guía para aquellas personas que tienen las ganas –y el dinero- de lograr la hazaña de escalar el monte Everest. Su negocio ha tenido bastante éxito, debido entre otras cosas a la experiencia de Hall y a la importancia que le da a las medidas de seguridad, ya que embarcarse en este tipo de viajes no es fácil. La montaña más alta del mundo ha cobrado la vida de varias personas, y es por eso que el protagonista se siente orgulloso de que en todas sus expediciones no ha tenido ninguna víctima fatal. Su renombre ha llamado la atención del escritor Jon Krakauer (Michael Kelly), quien planea hacer un artículo para la revista Outside acompañando a Hall y a su grupo de clientes en un nuevo intento por llegar a la cima.
Inherent Vice (2014)
El de Thomas Pynchon es un caso muy particular. A diferencia de escritores que han cultivado una personalidad llamativa, que vende tanto como sus propios libros, Pynchon decidió ubicarse en el lado totalmente opuesto de ese espectro, optando por una vida alejada de las cámaras y las entrevistas, convirtiéndose en un verdadero misterio. Se conocen algunos datos sobre su biografía, pero no más que eso, lo que ha atraído algunas teorías bastante extravagantes acerca de su identidad. Debido a su carácter reservado, son sus novelas las que hacen el trabajo de hablar por él, y la forma en que lo hacen resulta tan enigmática como podría esperarse.
sin sentido 