“Este mensaje se autodestruirá en cinco segundos”. La frase, que fue creada para la serie de televisión de 1966 y luego utilizada en todos los largometrajes de la franquicia Mission: Impossible, es un reflejo de la inclinación que dicha saga tiene por lo análogo; un asunto que se debe no solo a su antigüedad, sino también a una especie de declaración de principios. En Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One (Misión imposible – Sentencia mortal, parte uno), la séptima película de la serie, la amenaza a la que se enfrentan los personajes es una inteligencia artificial, cuya naturaleza digital compuesta por unos y ceros sirve -además de como contrapunto para el mundo que defienden- a modo de un útil comentario metaficticio.
Shea Whigham
Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023)
Antes de que las franquicias cinematográficas live action de Marvel y DC desarrollaran sus respectivos multiversos, la idea ya había sido ocupada de forma sobresaliente por la película animada Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018). La existencia de múltiples realidades alternativas permite la aparición de diferentes versiones de los mismos personajes, algo que es ideal para proyectos que buscan renovar constantemente la propiedad intelectual de la que dependen, pero que en el caso de esa cinta era aprovechado, además, para explorar las posibilidades artísticas que esa premisa entrega. La estrategia no solo es expandida por la secuela Spider-Man: Across the Spider-Verse (Spider-Man: A través del spider-verso) a una escala mayor, sino que explora y cuestiona algunas sus reglas.
F9 (2021)
Quién iba a pensar que el estreno de The Fast and the Furious (2001), una película sobre carreras ilegales de autos que tenía algunos puntos en común con Point Break (1991) de Kathryn Bigelow, sería el inicio de una enorme franquicia cinematográfica capaz de recaudar miles de millones de dólares en la taquilla. La escala de esa primera cinta parece ridícula en comparación a sus últimas entregas, donde el destino de la humanidad está en manos de los protagonistas, quienes evolucionaron hasta convertirse en una especie de espías que deben participar en misiones secretas alrededor del mundo. Con su último largometraje, F9, la franquicia no solo sigue aumentando el tamaño de la acción y la flexibilidad de las reglas de la lógica, sino que se permite visitar el pasado para preparar lo que vendrá a futuro.
Joker (2019)
Dentro del actual panorama del cine comercial estadounidense, Joker (Guasón) es una película que no debería existir. Y no digo esto desde un punto de vista valorativo, ya sea cuestionando su calidad o su contenido, sino que, en términos estrictamente logísticos, es decir, tomando en cuenta los factores que hicieron posible su creación. Considerando las tendencias de la industria hollywoodense contemporánea, la cinta dirigida por Todd Phillips aparece como una anomalía, como una obra que se desmarca de lo que se espera de este tipo de títulos, sobre todo de aquellos ligados al mundo de los superhéroes.
Vice (2018)
El 11 de septiembre de 2001, mientras ocurrían los ataques a las Torres Gemelas en Estados Unidos, el presidente George W. Bush se encontraba en una visita a una escuela primaria en Sarasota, Florida. La imagen de Bush recibiendo la información de los ataques de parte de su Jefe de Gabinete, en medio de la lectura de un libro infantil, y continuando sentado hasta que la actividad finalizara, se hizo famosa. Pero cuando todo eso pasaba, y el país se encontraba en un estado de terror e incertidumbre, había alguien en la Casa Blanca que sin titubear asumió el liderazgo y comenzó a tomar algunas medidas que eran de facultad exclusiva de Bush, su vicepresidente Dick Cheney. En vez de ser un hecho inesperado que lo obligó a actuar, parecía en realidad solo una excusa para algo que Cheney deseaba hace tiempo.
Bad Times at the El Royale (2018)
El director Drew Goddard sabe que si se va a ambientar una película casi exclusivamente en un solo lugar, ese espacio debe ser dotado de una cierta personalidad para evitar la monotonía y repetición a lo largo del metraje. Así como ocurría con los hoteles de Psycho (1960) y The Shining (1980), el de Bad Times at the El Royale también presenta algunos rasgos distintivos que lo convierten en algo más que un simple telón de fondo para lo que ocurre en la pantalla. Una de las estrategias utilizadas para lograr esto es recurrir al misterio, revelando que el lugar donde transcurre la historia esconde más de lo que muestra a simple vista, algo que Goddard ya había ocupado en su anterior largometraje, The Cabin in the Woods (2012).
First Man (2018)
La muerte se posa como una idea omnipresente sobre First Man (El primer hombre en la luna), la película de Damien Chazelle acerca de Neil Armstrong y su viaje en el Apolo 11. Su aparición ocurre temprano en el metraje, durante los primeros minutos de la cinta, cuando vemos el funeral de la hija pequeña de Armstrong (Ryan Gosling) producto de un tumor cerebral. Durante el resto de la película se manifiesta a través de los constantes peligros que generan los preparativos de este viaje espacial, algo que provoca la muerte accidental de varios compañeros del astronauta a lo largo de los años.
Sicario: Day of the Soldado (2018)
Hay películas autosuficientes, como Sicario (2015), que no tienen la necesidad de estrenar segundas partes para expandir el mundo en el que están ambientadas. La historia narrada en aquella cinta era auto-conclusiva, y el estilo mismo de la obra escapaba de lo que uno entiende como cine comercial estadounidense, por lo que la idea de una secuela no era una cuestión ineludible como ocurre con otras franquicias. La sorpresa que surgió cuando anunciaron una segunda película, Sicario: Day of the Soldado (Sicario: Día del soldado), fue acompañada de cierta desconfianza cuando el equipo que estaría involucrado en el proyecto no contaba con personas que fueron fundamentales para el éxito de la primera, como la actriz Emily Blunt, el director Denis Villeneuve, el compositor Jóhann Jóhannsson, o el director de fotografía Roger Deakins.
Kong: Skull Island (2017)
La película King Kong (1933) se estrenó en una época en la que el mundo permitía creer en la posibilidad de una isla donde animales gigantescos y prehistóricos pudiesen vivir. Si bien los avances tecnológicos habían ayudado a entregar una idea más o menos acabada de lo que se puede encontrar en nuestro planeta, aún había rincones que no estaban del todo explorados, lo que daba pie a historias que se acercaban más al terreno de los mitos que de la ciencia. Por eso, al momento de hacer una versión nueva de aquel personaje, es necesario tener en cuenta el contexto en el que estará ambientada, con tal de que sea plausible la idea de descubrir un mundo perdido.
Star Trek Beyond (2016)
Este año, en el que se estrena la película Star Trek Beyond (Star Trek sin límites), también se cumple el aniversario número 50 de esta famosa franquicia de ciencia ficción. La serie de televisión original, creada por Gene Roddenberry, fue un verdadero hito de la cultura popular estadounidense, al servir como promotora de ideas progresistas e introducir ciertos elementos que no eran comunes en aquella época. La serie tenía como base una visión optimista de la humanidad y de lo que como especie somos capaces de lograr si trabajamos juntos, otorgándole un gran énfasis a la resolución pacífica de los conflictos y a la colaboración entre diversos sectores, idea que estaba materializada a través de un elenco racialmente diverso.
sin sentido 