Con un interés por los individuos marginados y desadaptados, las obras del director Harmony Korine han transitado también por las fronteras del cine estadounidense. Aunque su nombre es conocido dentro de un concreto círculo de espectadores, no ha alcanzado el grado de familiaridad suficiente para cruzar hacia al mainstream. Sus últimos trabajos, sin embargo, parecen ir encaminados hacia esa dirección, ya que cuentan con un elenco de estrellas conocidas que seguramente atrajeron a más de alguna persona a las particulares películas del director. Spring Breakers (2012), por ejemplo, contó con la participación de James Franco, cuya carrera fluctúa entre el cine comercial y el independiente, y con estrellas de Disney como Vanessa Hudgens y Selena Gomez. Con su nueva cinta, The Beach Bum, Korine no solo cuenta con nombres igual o más conocidos, sino que entrega uno de sus trabajos más accesibles a la fecha.
Matthew McConaughey
Serenity (2019)
Cuando escribí sobre la película danesa Den Skyldige (The Guilty; 2018) me acordé de Locke (2013), una cinta dirigida por Steven Knight que se caracteriza por su modestia narrativa. Ambientada de manera exclusiva en el interior de un vehículo conducido por su protagonista, quien interactúa con los demás personajes solo a través de su teléfono, se trata de una obra que despoja al relato de cualquier elemento prescindible y crea de forma inesperada un resultado que no solo es interesante en términos de historia, sino que además resuena emocionalmente. Es el tipo de trabajo que le permite a un cineasta ser notado y generar expectativas acerca de su próximo trabajo, lo que en el caso de Knight -cuya carrera ha estado más ligada solo a la escritura de guiones para televisión y cine, y no tanto a la dirección- se tradujo en el largometraje Serenity (Obsesión).
Kubo and the Two Strings (2016)
Si bien no está basada en un mito en particular, la película Kubo and the Two Strings (Kubo y la búsqueda del samurai) posee una atmósfera que la asemeja a ese tipo de historias. Ambientada en el Japón feudal, la cinta presenta seres sobrenaturales, monstruos, espíritus y magia, los que se encuentran integrados al resto de los elementos presentes en el relato. A diferencia de obras como The Wizard of Oz (1939), donde se produce una distinción entre lo que es real y ficticio, en esta película los aspectos fantásticos forman parte del mundo que habitan sus personajes, llegando incluso a ocupar algunos espacios cotidianos de sus vidas, lo que hace recordar al trabajo de Studio Ghibli.
Interstellar (2014)
¿Por qué hacemos viajes espaciales? ¿Qué nos mueve a abandonar este punto azul pálido, como lo describía Carl Sagan, para adentrarnos en el cosmos y visitar otros planetas? El cine ha entregado variadas respuestas, como las motivaciones de carácter económico (Alien, Total Recall, Moon); la curiosidad y el anhelo de poner a prueba nuestra tecnología (Le voyage dans la lune); la fascinación por encontrar vida fuera de este mundo (Contact); el deseo por descubrir nuestros orígenes (2001: A Space Odyssey, Prometheus); y la necesidad de proteger nuestro futuro (Armageddon, Red Planet, Wall-E, Sunshine). Interstellar (Interestelar), la nueva cinta del director Christopher Nolan, se encuentra dentro de este último grupo.
Dallas Buyers Club (2013)
El estreno de la película Philadelphia (1993) significó un importante avance en la lucha contra el Sida. Este síndrome no solo deteriora la salud de la persona que lo padece, sino que lo expone a un estigma social que deriva de los prejuicios y falta de información de la sociedad. Philadelphia fue la primera cinta creada por un estudio grande de Hollywood que abordó estos temas, algo que es muy relevante, tomando en cuenta el poder que tiene el cine como medio de comunicación social. Con un precedente tan importante como este, surge el riesgo de que las subsiguientes películas sobre el tema resulten repetidas o poco innovadoras, por lo que es necesario explorarlo desde nuevos enfoques.
The Wolf of Wall Street (2013)
De forma similar a Woody Allen, el director Matin Scorsese no ha pasado por un buen período durante los últimos años. Si bien ha hecho buenas películas como The Aviator (2004) o The Departed (2006), están lejos del nivel que demostró décadas atrás. Incluso cuando ganó su esquivo Óscar como mejor director por The Departed, varios críticos reconocieron que era una obra menor dentro de su gran filmografía, por lo que el premio se limitó a saldar una deuda que se arrastraba hacía años. Pero como pasó con Allen, jamás se debe subestimar a los grandes cineastas, quienes en cualquier momento pueden hacer que el público recuerde por qué forman parte del Olimpo del cine mundial.
Mud (2012)
Al escribir sobre Jagten mencioné el placer de ver una película sin saber mucho sobre ella. El placer de sorprenderse con una cinta que transforma tu ausencia de expectativas en una experiencia que te hace recordar por qué el cine es tan cautivante. Esto es lo que me pasó con Mud, la tercera película del director estadounidense Jeff Nichols. Ambientada en Arkansas, el estado donde el director fue criado, la película no solo logra transmitir la vida que se respira en los pueblos perdidos del sur de Estados Unidos, sino que se encarga de crear una buena historia acerca del fuerte vínculo que a veces une al amor con el sufrimiento.
Bernie (2011)
Jack Black me cae bien. Es cierto que algunas de las películas que elige se basan más en el cheque que va a recibir que en la calidad de la historia (Gulliver’s Travels, Year One, Shark Tale), pero una parte importante de su filmografía está compuesta por películas bastante decentes en el área de la comedia (The School of Rock, Nacho Libre, Tropic Thunder, Kung Fu Panda). De las buenas películas que ha protagonizado, The School of Rock es una de las mejores, y su director, Richard Linklater volvió a trabajar con Black en esta película de 2011 Bernie.
sin sentido 